The X-Files: I Want to Believe

Nadie puede negar que esta cinta parece más un capricho de Chris Carter que una necesidad dentro de la historia de los X Files, y aunque es un placer volver a ver a Duchovny y Anderson en los papeles que los hicieron famosos, también hay que ser sincero y decir que no hubo una razón especial ni verdadera para la realización de esta cinta más allá de la simple melancolía del señor Carter.

Yo no vi la película en cine; como fan de la serie que seguí durante 9 años me negué rotundamente a ver este film luego de leer un centenar de críticas negativas sobre la misma, también me pareció que Carter simplemente quería aprovechar la moda de las precuelas o remakes que tanto se están haciendo y que en su gran mayoría solo han servido para ganar unos cuantos dólares a costa de buenas pero ya concluidas historias.

Debido a que el canal Moviecity pasó la cinta me decidí a verla y debo decir que a pesar del sinnúmero de malas referencias que tuve, no me desagradó tanto como a otros. Puedo decir que Carter se dió el lujo de hacer un nuevo capítulo de la serie y que no explotó de forma negativa la historia, ni retornó a la línea original de la misma, la cual se usó en la anterior película y respetó que dicha trama ya se había cerrado incluso antes del último capítulo de la serie.

La Historia es un nuevo capítulo, un nuevo misterio que resolver ,un reencuentro doloroso y nostálgico de los protagonistas quienes se compenetran bien y que asumen nuevamente su personalidad veligerante: Danna profunda y cuestionadora y Mulder buscando una verdad para creer.

La cinta peca por su profundidad, por algunos diálogos que solo entendemos los seguidores de la serie, pero sobre todo por ser lenta, cosa que no pasó con la primera que podría clasificar en el género de acción. Las actuaciones en general son buenas y la de Anderson más que destacable, en cambio Duchovny no hace el mínimo esfuerzo por convencer. También es graciosa y hasta fuera de lugar la aparición de Skinner. El final es lo peor, muy pobre, no se sabe realmente el destino de los villanos ni de las víctimas rescatadas, la música es muy buena y los efectos apenas.

El rumor crece de que el señor Carter quiere hacer otra película, a mi me gustó ver ésta a pesar de sus falencias, se que a muchos no y no hacer la próxima tal vez sea la mejor decisión, solo esperemos que este misterio no dure por resolverse 6 años como en esta ocasión.

Tideland

La retorcida pero genial mente de Terry Gilliam, nos trae otra fantástica historia, con una temática que a él lo obsesiona: escaparse de la horrible realidad por medio de la imaginación. Esta vez la protagonista es Jeliza-Rose, una pequeña y hermosa niña que es producto del peor de los ambientes: hija de dos adictos a la heroína que viven en su propio mundo de viajes y dolor, cuyo padre a quien ama con fervor la tiene entrenada para inyectarle su propia dosis de droga y sus únicas amigas son sus 4 cabezas de Barbie, las cuales poseen una personalidad propia que no reflejan sino el deseo de expresión de Jeliza-Rose, quien aunque al parecer no sufre ningún problema mental, si es evidente que no reconoce la realidad de la fantasía ni tiene un sentido diferenciador entre el bien y el mal.

Ambos, padre e hija, escapan luego de presenciar la muerte de su madre por una sobredosis de anfetaminas a la granja de su abuela, un sitio árido donde solo abundan las espigas de paja, al llegar a su nuevo y sucio hogar, Noah el padre de Jeliza, muere sentado en su silla mientras hace un nuevo viaje, la niña cree que simplemente su padre sigue vivo y que en medio de su largo viaje sufre de flatulencias que llenan el hogar de moscas.

En sus exploraciones Jeliza conoce a sus vecinos: Dickens un adulto con retraso mental y deformaciones y Dell, su hermana mayor quien dirige la granja de la familia y que en el pasado fue novia de Noah y ahora es una mujer tuerta, tirana y amargada.
Jeliza y Dickens forman un lazo de cariño y amistad muy fuerte y ambos comparten su mundo de fantasías, mientras que Dell ve a la niña como una intrusa y trata de hacerle la vida imposible.
La evolución de estas relaciones trae consecuencias fatales, pero aún más fatal es la propia vida de la niña, quien a pesar de ser alegre e inventar sus propios mundos, sufre de hambre, vive rodeada de mugre y soledad, no tiene educación alguna y vive el desasosiego de la pérdida de su padre y la incertidumbre de nunca saber la verdad de las cosas.
Jeliza y Dickens son el producto de una sociedad decadente, de abusos y ningún tipo de educación, la cinta que ganó el premio del festival de San sebastián en el 2005, ha sido duramente criticada por su crudeza, y ha sido tildada de ser una cinta de explotación, es decir de usar crudeza gratuita para llamar la atención, también se cuestionan escenas donde participa la niña y que son demasiado fuertes tanto en diálogos como en actuación, tal vez equiparándola con El Tambor de Hojalata, pero lo cierto es que la cinta solo nos muestra la terrible verdad de situaciones reales, posibles e innegables, de personas que sabemos que existen aunque nunca las miramos y que no solo Jeliza sufre en una pantalla de cine, sino que miles de niños en el mundo las padecen a diario.

Hermosa fotografía, sonido y puesta en escena, muy buen casting de actores; Excelente actuación de jeff Bridges quien hace de muero casi toda la película, de Brendan Fletcher como el amigable y noble Dickens, pero sobre todo de Jodelle Ferland, quien a pesar de ser tan joven es toda una veterana de la pantalla chica y que se luce en su papel de la hermosa Jeliza-Rose, no solo por la profundidad del personaje, cargado de escenas fuertes, sino porque además debe interpretar a cada una de sus muñecas y recitar enormes parlamentos, bien merecidos los premios que se ha ganado.

Jeliza-Rose es la inocente protagonista de un cuento de hadas inventado por ella misma, un cuento de hadas lleno de espinas pero que la hace sonreir y olvidar cualquier problema.

Blindness

La obra de Jose Saramago es tomada por Fernando Meirelles y convertida en imagen.

Una cinta que narra la historia de una serie de personajes sin nombre (El doctor, la esposa, el ladrón, la mujer de lentes oscuros, el ciego, etc) que son víctimas (todos menos la esposa) de una extraña epidemia ocurrida en una ciudad también sin nombre, la cual los deja ciegos de una forma diferente ya que en vez de quitarles la visión y dejarlos en oscuridad, lo que hace es que las personas vean todo blanco. Poco a poco todo el país se contagia y la sociedad colapsa.

Los protagonistas son las víctimas de la plaga que son aislados en una especie de campo de concentración y casi abandonados deberán sobrevivir bajo la mirada aislada y decidida de La Esposa, quien se convierte en parte y testigo de la vida de los ciegos y quien sufrirá la maldición de poder ver como se desploma la vida de todos.

La historia es un ejercicio de reflexión sobre los instintos humanos, sobre el dolor y la decadencia de la sociedad debido a que no reconocemos al otro, ni a nosotros mismos, la ceguera es solo un símbolo de nuestra propia impotencia y egoísmo.

La película con una realización más artística y conceptual que con una narrativa normal, es visual y auditivamente muy hermosa, los ejercicios de enfoque y desenfoque, los fundidos a blanco, las escenas vistas desde la perspectiva de los ciegos son memorables. Sin embargo y a pesar de su alto contenido de violencia y de que la cinta se podría considerar dentro del género de los desastres o las plagas, la película cae en la monotonía: tiene largos lapsos aburridos y repetidos y más allá de la fuerte personalidad de Julianne Moore, los demás actores pasan casi desapercibidos, sus aportes son menos que casuales y solo un par desarrollan historias propias de peso. El papel de Danny Glover (El Tuerto)es extraño y su ocasional intervención como narrador lo es aún más. El personaje de Gael García (El rey del tercer patio) es desaprovechado y desaparece prontamente sin un desarrollo real.

Ceguera es una cinta que no se debe tomar literalmente porque podría parecer absurda, es una metáfora social, una reflexión dura y destructiva pero efectiva. Fernando Meirelles hace un trabajo bueno, que aunque pudo ser mejor no lo es; una puesta en escena hermosa pero con el sinsabor de una historia desperdiciada.

Eastern Promises

A David Cronenberg le fascina el sexo, las plagas infecciosas o deformaciones físicas y la violencia en exceso. Y aunque su trabajo en los últimos años ha dejado de lado un poco el tema sexual y el terror, cada vez explora más el tema de la violencia y nunca sus cintas han dejado el género del thriller psicológico.

El sigue desarrollando un cine personal y a sus 65 años, este canadiense es uno de los directores más provocadores, originales, polémicos y siempre exitoso. En sus comienzos a finales de los 60 y durante toda la década de los 70 su cine era calificado como basura, repetitivo, incoherente, sin tema y casi todas sus cintas fueron clasificadas como B-movies, pero la temática se repetiría una vez más en 1981 con Scanners y fue tal el éxito que se convirtió en una cinta de culto. Cronenberg es un director muy popular y aunque su nombre no es muy recordado basta con nombrar algunas piezas de su filmografía para recordarlo y darse cuenta de su estilo y grandeza: Scanners, Videodrome, The Dead Zone, La Mosca, Naked Lunch, M. Butterfly, Crash (Extraños Placeres), eXistenZ, Una Historia de Violencia y ahora nos trae Eastern Promises.

La cinta se centra en la comunidad rusa de Londes, específicamente en una familia de la mafia rusa, que se ve amenazada por Anna (Naomi Watts), una partera que solo cuenta con un diario escrito en ruso, para saber la historia de Tatiana, la adolescente que murió en su sala de hospital producto del maltrato y la explotación. El eje de la historia es Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), el conductor del hijo del capo mayor, quien quiere ganarse el favor de su jefe para poder pertenecer a la “familia”. El resto de la historia se desarrolla de una forma inesperada e inteligente y se posa sobre las excelentes actuaciones de un elenco de actores maduros y de gran trabajo como la hermosa Naomi, el tal vez actor francés de carácter más popular del momento Vincent Cassel y la indiscutible y fantástica interpretación de Mortensen, quien se transforma en el frío y obediente asesino y conductor. La cinta que contiene gran cantidad de escenas de violencia psicológica y gráfica, requirió de Viggo un entrenamiento físico evidente, aprender a hablar ruso, manejo del cuchillo y lucha cuerpo a cuerpo. En esta película hay dos elementos poco comunes: el primero es respecto a la cinematografía y es el uso del enfoque centrado en la fotografía, algo que puede ser molesto y que prácticamente en el cine moderno no existe (se dejó de utilizar masivamente en la década de los 50) y que solo vemos en una que otra cinta más como un toque experimental o psicológico que otra cosa. La segunda curiosidad es el uso del cuchillo, a pesar de ser una cinta sobre la mafia, nunca se usan armas de fuego, todos los asesinos tanto ucranianos como rusos solo utilizan un cuchillo curvo de uso industrial. Los tatuajes y el estudio de los mismos dentro de la cultura mafiosa rusa también son parte fundamental de la trama y la música que salpica ocasionalmente las oscuras escenas está bellamente construida.

El fin de la vida de Tatiana es el comienzo de la vida de una bebé con un pasado desconocido, pero el punto de partida de una historia de venganzas y traiciones, de sangre y oscuridad y en algunos casos de perdón y bondad.

Away from her

Una hermosa cinta canadiense sobre como una pareja de 45 años de matrimonio afronta la separación a causa del mal de Alzheimer que comienza a ser evidente en Fiona y los conflictos emocionales que esto deriva en Grant, el esposo.
Interesante visión de una historia de amor y comprensión, cuyos matices y tumbos son marcados de manera impredecible por los cambios que la enfermedad hacen mella en la personalidad y decisiones de ella y como su esposo solo puede amoldarse y convertirse en un espectador que sufre.

Gigantesca interpretación de Julie Christie como Fiona, siempre tan hermosa y bien puesta, siempre dura y cariñosa, una mujer que acepta la pérdida de memoria y escoge sumirse en esta antes que seguir viviendo una vida que poco a poco desaparece. Increible la hermosura y postura de Julie a quien no es fácil reconocer por los años que se posan en su piel y cabellera y además que la última vez que la vimos en una gran interpretación, aunque ha hecho muchas otras cintas como Dragonheart, fue en American Gigolo como coestrella junto a Richard Gere, y nunca la olvidaremos como Lara en Doctor Zhivago. Que bueno el regreso de esta actriz y que buenos los premios y nominaciones de los que ha sido merecedora. También es un placer ver de nuevo a Olympia Dukakis en un papel entre frío y cómico.

Para destacar la fotografía llena de luz y paisajes fríos, como una metáfora de la soledad creciente entre los protagonistas y la hermosa música de piano que salpica agradablemente en segmentos de la cinta.