Tekkon Kinkreet

Una cinta animada, llena de acción, color y sobre todo imaginación. La historia de Kuro (Negro) y Shiro (Blanco), dos hermanos sin hogar que conforman la temible pandilla conocida como los gatos, que mantienen el orden en un distrito japonés conocido como la Ciudad del Tesoro, pero que serán separados al enfrentarse con la mafia Yakuza.

La película que es más que un animé y que tiene un estilo propio y depurado, trata en su argumento temas muy profundos y actuales, y también sirve como mirada crítica a la violencia urbana y como la inocencia de la niñez es tal vez la esperanza final para un mundo de dolor.

Definitivamente la dependencia psíquica y sentimental de los hermanos es el eje de la película, una dependencia que sirve a ambos para sobre vivir en un mundo que no esta hecho para dos pequeños, pero que deberán enfrentar y no darse por vencidos.

Kuro es salvaje y sanguinario, Shiro es inocente y muy sensible, ambos son el reflejo de una sociedad decadente pero que aún conserva la esperanza de un futuro mejor. Gran cinta, grandes diálogos, personajes muy definidos y un viaje lleno de color por la Ciudad del Tesoro.

Batman: Gotham Knight

A mediados del 2008, Warner lanzó una precuela de la cinta Batman: The Dark Knight, copiando el exitoso modelo que tuvo Animatrix, donde con unos cortometrajes animados se mostraron diferentes historias sucedidas entre la primera y segunda parte, en Gotham Knight se pretendió hacer lo mismo. La cinta que nunca fue lanzada en Colombia presenta 6 cortometrajes animados por directores japoneses. Estos se enfocan en como Batman se consolida como un vengador solitario y nos muestra la profundidad de sus padecimientos y también la visión que los ciudadanos tienen de él.

Aunque todos los cortometrajes son buenos y tienen historias y estilos técnicos propios, es sin duda el primero: Have I Got a Story for You, el más diferencial, gracioso e imaginativo de todos. Este fue realizado por Studio 4°C y es inevitable hacer referencia al cortometraje Beyond que realizaron para Animatrix, también el más luminoso e imaginativo de dicha entrega, este estudio utiliza una técnica que se aleja tanto del Manga como del Comic de héroes occidental y que podemos disfrutar totalmente en la cinta Tekkon Kinkreet.

En términos generales es una muy buena recopilación de aventuras que a diferencia de Animatrix no necesitaron experimentar en argumento ni en personajes ya que pertenecen a una historia muy consolidada y de esta forma dejando a los escritores en la libertad de ahondar más en la personalidad del superhéroe y su entorno.

Blindness

La obra de Jose Saramago es tomada por Fernando Meirelles y convertida en imagen.

Una cinta que narra la historia de una serie de personajes sin nombre (El doctor, la esposa, el ladrón, la mujer de lentes oscuros, el ciego, etc) que son víctimas (todos menos la esposa) de una extraña epidemia ocurrida en una ciudad también sin nombre, la cual los deja ciegos de una forma diferente ya que en vez de quitarles la visión y dejarlos en oscuridad, lo que hace es que las personas vean todo blanco. Poco a poco todo el país se contagia y la sociedad colapsa.

Los protagonistas son las víctimas de la plaga que son aislados en una especie de campo de concentración y casi abandonados deberán sobrevivir bajo la mirada aislada y decidida de La Esposa, quien se convierte en parte y testigo de la vida de los ciegos y quien sufrirá la maldición de poder ver como se desploma la vida de todos.

La historia es un ejercicio de reflexión sobre los instintos humanos, sobre el dolor y la decadencia de la sociedad debido a que no reconocemos al otro, ni a nosotros mismos, la ceguera es solo un símbolo de nuestra propia impotencia y egoísmo.

La película con una realización más artística y conceptual que con una narrativa normal, es visual y auditivamente muy hermosa, los ejercicios de enfoque y desenfoque, los fundidos a blanco, las escenas vistas desde la perspectiva de los ciegos son memorables. Sin embargo y a pesar de su alto contenido de violencia y de que la cinta se podría considerar dentro del género de los desastres o las plagas, la película cae en la monotonía: tiene largos lapsos aburridos y repetidos y más allá de la fuerte personalidad de Julianne Moore, los demás actores pasan casi desapercibidos, sus aportes son menos que casuales y solo un par desarrollan historias propias de peso. El papel de Danny Glover (El Tuerto)es extraño y su ocasional intervención como narrador lo es aún más. El personaje de Gael García (El rey del tercer patio) es desaprovechado y desaparece prontamente sin un desarrollo real.

Ceguera es una cinta que no se debe tomar literalmente porque podría parecer absurda, es una metáfora social, una reflexión dura y destructiva pero efectiva. Fernando Meirelles hace un trabajo bueno, que aunque pudo ser mejor no lo es; una puesta en escena hermosa pero con el sinsabor de una historia desperdiciada.