La Sconosciuta

En su última cinta Giuseppe Tornatore se aleja de su conocida temática melancólica y nos trae un thriller de suspenso, violencia psicológica y física.
La historia de Irena, una mujer traumatizada, exprostituta esclavizada y sometida a los más crueles vejámenes que busca su propia idea de liberación materializada en una pequeña que cree que es su hija. Irena hará todo lo posible por llegar hasta ella, ganar su cariño y ayudarla, aunque realmente como lo dijo el propio Tornatore lo que busca es "reconquistar un pedazo de su vida echado a perder".
Irena no escatima en recursos para lograr su cometido y no le importará pasar por encima de nadie, aunque la sombra de su pasado nunca la deja y la sigue buscando venganza.

Una sólida y fría interpretación de Irena hace la actriz rusa Ksenia Rappoport, quien solo se desvanece en presencia de la niña, a la que ama y que padece de una extraña enfermedad que ella le ayuda a superar. A propósito de esta niña, Clara Dossena, es un gran descubrimiento, una promesa que cumple el reto de una interpretación difícil y profunda. Los demás actores son viejos conocidos del cine italiano quienes en general hacen interpretaciones intensas y misteriosas.

La cinta, es muy moderna en su fotografía, la cual se mezcla de forma excelente con la música clásica y electrónica gracias a la dirección del maestro Ennio Morricone, tomas rápidas, recuerdos perturbadores, primeros planos de gran expresividad y un implacable violín que desgarra y estremece. El único punto desconcertante de la cinta es como se desamarran lo nudos argumentales. De todas formas la cinta ganadora de 5 premios Donatello (el equivalente italiano del oscar), es una gran muestra de manejo escénico y dramático por parte de Tornatore y el debut internacional de una actriz que esperamos seguir viendo.

Iron Man

Lo mejor de esta película es su héroe, Iron Man, pero sobre todo Tony Stark quien es tal vez el héroe más realista y más interesante de todo el espectro Marvel y DC comics. Tony Stark tiene todas las características de los villanos: millonario, inquieto, derrochador, mujeriego, arrogante, egocéntrico, trabaja en la industria bélica, pero si lo pensamos bien, si existieran los superhéroes en la vida real, serían personas de estas características, porque quien más podría vivir de esto, solo un millonario, con acceso al poder, a las armas y a la tecnología. Héroes como los X-Men, Superman y hasta Batman son solo idealismos, personas traumatizadas, exconvictos, fracasados, mutantes, extraterrestres y todo ese oscuro pasado que rodea a los superhéroes suena bonito pero Tony Stark no sufre de nada de eso a pesar que es huérfano, bueno aunque más adelante en el comic Tony se vuelve alcohólico pero es más por su tipo de vida (y por darle algo de morbo de parte de los escritores) que por otra razón. Esto me recuerda lo bien recibida que fue la personalidad de Peter Parker en la última entrega de Spiderman, cuando empieza a ser influenciado por Venom, un tipo arriesgado, conquistador y eufórico.

La cinta recrea muy bien los comienzos del héroe, en un ambiente actual, los efectos son muy realistas y muy bien manejados, el único deje es que debido a que Tony dura casi toda la película creando su traje las escenas de batalla son más bien pocas, algo que se pudo haber condensado ya que Obadiah Stane crea el Iron Mungle como en 5 minutos. Las únicas diferencias notables con el comic es que Pepper Potts no usa minifalda y que Stark al final revela su identidad, algo que no pasa en el comic.

Las actuaciones aunque se centran en los personajes de Tony y Obadiah son buenas: Robert Downey Jr. sorprende al salirse de sus encasillados papeles dramáticos, incluso revela un trabajo físico importante al subir en su masa muscular y es bastante imponente y cómico. Jeff Bridges sufre una transformación al mostrarse rapado y con barba, casi irreconocible y muy bien caracterizado como villano. los demás personajes salen poco aunque me imagino que cobrarán mayor relevancia en las siguientes entregas, a propósito, esperen a que se acaben los créditos para salirse de la sala. Hasta el robot Baba sale bien librado en su interpretación como la mascota-ayudante de Stark.

Una cinta divertida, muy entretenida, con una producción impecable y una gran cantidad de humor, incluso que sirve para la reflexión sobre la industria armamentista y los efectos de la misma.

Children Of Men

Una trágica historia sobre la esperanza.
Basada en el libro de P.D. James, Alfonso Cuarón nos trae una muy buena cinta que se podría clasificar como una road movie. Situada en el año 2027, nos muestra como una pandemia ocurrida 18 años antes dejó a a los humanos (a las mujeres, aunque en el libro es a los hombres) infértiles y como el caos se ha apoderado del mundo, siendo Inglaterra el único gobierno que se sostiene persiguiendo a inmigrantes y refugiados, aunque amenazado por los Fishes (un grupo insurgente de oposición que vela por los derechos de estos) y también por grupos musulmanes que ya se han tomado casi todo Estados Unidos.
Theo Faron un activista alcohólico y fracasado es contactado por su ex-esposa (la lider de los Fishes) para ayudar a Kee, una inmigrante africana, a pasar la frontera y poder llegar a la embarcación Tomorrow, donde un grupo de activistas y científicos trabajan por conservar la especie. Lo trascendental del asunto es que Kee es la primera mujer embarazada luego de 18 años.

Cuarón nos cuenta esta historía a través de una magnifica producción escénica, un gran elenco encabezado por Clive Owen, y una cinematografía exquisita, Cuarón buscaba que la cinta no respondiera interrogantes a diferencia del libro e hiciera pensar a los espectadores básicamente en el tema central que es la esperanza, no quería una historia complaciente ni repetitiva sino que los espectadores tuvieran que leer entre líneas, la cinta hace clara apología al nacimiento de Jesús y otras referencias cristianas y religiosas como la palabra Shanti, utilizada por la gitana que les ayuda y al final de los créditos y que significa paz interior. También es antifuturista ya que no nos muestra un futuro hi-tech, sino una propuesta más cercana y contemporánea, recordándonos un poco a la Naranja Mecánica. Las escenas de guerra son muy urbanas, utilizan cámara del tipo documental y nos referencian sobre todo a películas como Rescatando al soldado Ryan o Black Hawk Down. Otro punto inmportante en su producción es la afición de Cuarón por las Single-shot sequences (Secuencias largas grabadas en una sola toma), una técnica arriesgada y difícil para los actores que no están acostumbrados a ellas y que en este caso son mucho más difíciles ya que los actores tienen que interactuar con CGI y por lo tanto requieren coreografías con cosas que no existen mucho más largas y complejas.

El tema es bastante bueno, muy de moda (I Am Legend, cintas de catastrofes o virus mortales) y casi que rayando en el cine de terror ya que los protagonistas van muriendo uno a uno mientras continúa el road. Un tema de esperanza en medio del caos, de la última luz para la humanidad y porque no, del tema de la inmigración que es tan complejo y actual.

Perro Come Perro

Es la ópera prima del director Carlos Moreno, quien viene del mundo de la publicidad y los videos, una nueva producción de RCN después de su exitosa pero insulsa Paraiso Travel. Una película que existe hace mucho pero por cosas del mercado hasta ahora se estrena, eso si con toda la parafernalia de los medios de comunicación.

Perro Come Perro nos trae una historia de traición y más traición, robos, muerte, venganza, brujería y toda la truculencia imaginable; La decisión de Victor Peñaranda, un sicario amargado y con problemas sentimentales, de robar a su patrón, será la bola de nieve que desencadena muerte tras muerte y litros de sangre desparramados por la pantalla. El tema es muy sencillo, altamente utilizado incluso en cintas tan aclamadas como No Country For Old Man, pero de todas formas repetitivo y absurdo. Esta cinta se destaca más por su producción y actuaciones que por otra cosa. Aunque muy merecido el premio que Marlon Moreno ganó en Guadalajara por su actuación, es de destacar las interpretaciones de: Blas Jaramillo (El orejón); Alvaro Rodriguez, quien con su descarado humor marca el ritmo de muchas de las escenas; Paulina Rivas, una actriz natural que sorprende con su sólida interpretación de la bruja Iris; pero sobre todo la profunda y oscura interpretación de Oscar Borda como Eusebio, sicario compañero de Peñaranda quien es atormentado por la venganza y la magia negra.

La cinta nos muestra escenarios naturales, muy urbanos, sucios y contemporáneos del Valle Del Cauca, un manejo exagerado de la cámara en mano pero muy acertado cuando de primeros planos y detalles se trata; es notorio el uso de story board para las tomas.
Una coloración manipulada que no transmite ningún significado, un excesivo uso de la música (aunque hay que destacar que la banda sonora y sobre todo el tema principal de Superlitio son muy buenos). En general es una cinta de buena producción pero llena de clichés técnicos y argumentales, muy superior a su antecesora (Paraiso Travel) en casi todos los detalles pero inmadura en su cinematografía y espiral argumental, ya que a pesar de su ritmo, buen humor, escenas surrealistas e hiperrealistas, es una cinta donde no se resuelve ninguno de sus nudos, donde no se llega a ningún lado.

Perro come perro es un acertado esfuerzo de un director novato, un viaje truculento pero entretenido a las peores expresiones humanas, también es uno de los últimos legados (junto con su papel de sacerdote en Satanás) de Blas Jaramillo quien murió en Agosto del año pasado y quien siempre se destacó por su imponecia escénica y profesionalismo.