Martyrs

Bueno y siguiendo con mi jornada de terror de principio de año, tenemos esta sorprendente película francesa; y digo sorprendente porque los franceses realmente no son muy cercanos al género del terror y tal vez sea uno de los países grandes de Europa de los que nunca había visto una producción del género, a diferencia de ingleses, alemanes, italianos, daneses que han disfrutado con la sangre y las cuchilladas desde los inicios del cine y últimamente españoles y rusos que se han unido a la causa.

Mi primer contacto con la cinta fue a través de Amazon, donde estaba con un buen descuento y quería comprarla pero una voz me dijo: No, esa cinta nadie la conoce, para que comprarla. Pues dejé a un lado el antojo y me abstuve, para meses después encontrar información sobre la cinta, casi siempre con calificaciones positivas y elogios, tanto para esta película como para otra llamada À l'intérieur. El arrepentimiento fue inmediato, pero lamentablemente en Colombia la cinta NO existe, así que opté por el desesperado y último recurso de los amantes del cine: “Descargarla por la web” (señores no hagan esto en casa, ni en la oficina porque según el papa Benedicto, la piratería es uno de los nuevos pecados que incluyó en su catecismo y no me gustaría que se fueran al infierno por mi culpa, y según el FBI, hasta prestar una cinta de nuestra propiedad es un delito, vea pues).
Aunque la búsqueda no fue fácil, finalmente la encontré y afortunadamente con subtítulos. La vi dos veces seguidas ya que la primera vez la disfruté tanto que realmente no la analicé; lo primero que puedo decir es que la cinta además de ser de terror, es de una violencia y un sadismo extremo, algo que no es nuevo en el cine francés del que hemos podido ver cintas perturbadoras como Viólame o Irreversible y definitivamente es la cinta sobre martirización, más profunda que he visto incluso por encima de algunas asiáticas que hasta ahora tenían la bandera.
Pero más allá de lo gore, la cinta es bastante hermosa, la producción y fotografía son sencillas pero efectivas y las actuaciones desesperantes pero justas.

La historia está dividida en 2 partes claras, la primera podría llamarse de liberación y la segunda de sacrificio. La película comienza con la pequeña Lucie, huyendo de lo que aparentemente era un sitio de tortura y con signos evidentes de maltrato y degradación física. Ella es puesta en un orfanato en el que conoce a otra niña, Anna, la única persona con la que Lucie realmente logra hacer contacto y mantener una relación de amistad. Anna por su parte siempre ayuda y encubre a Lucie, tratando de que supere sus traumas que están encabezados por el alma de una mujer que tortura y hiere a Lucie cada vez que quiere.
15 años después Lucie ingresa a una casa de una familia acomodada y asesina a toda la familia segura de que la pareja de esposos, fue la causante de su tortura y de que matándolos calmara su sufrimiento. Anna quien no está segura de que lo hecho por Lucie sea lo mejor, pero que espera la alivie de su dolor, ingresa a la casa y se horroriza con lo sucedido, además todo parece haber salido mal ya que a pesar de lo hecho el ser sigue atormentando a Lucie incluso con mayor violencia. Anna descubre que la madre de la familia sigue aún con vida e intenta ayudarla pero cuando Lucie se da cuenta la asesina de forma brutal, en ese momento el ser se congratula con Lucie y esta se suicida liberando su dolor. Anna cada vez más consternada limpia el cuerpo de Lucie y trata de ocultar los demás, mientras esto sucede descubre un pasadizo que conduce a una escalera y luego a unas recámaras especiales en el sótano de la casa donde encuentra a una joven desnuda, torturada, encadenada a una silla y con un artefacto clavado a su cabeza que le impide ver, ella la saca e intenta ayudarla, pero un grupo de seguridad entra y mata a la joven, entierran los cuerpos, interrogan a Anna, y la esposan sin explicación. Un rato después una mujer misteriosa entra y habla con Anna quien se encuentra en shock, le explica que luego de muchos intentos descubrieron que solo las mujeres jóvenes y decididas logran sobrepasar el dolor y hacer contacto con Dios. Que son unos seres escasos pero necesarios para entender lo que sucede después de la muerte y que el único camino hacia dicho éxtasis es la martirización. Luego de esto la mujer se va y Anna es esposada a la misma silla de la joven, a la casa se muda una nueva pareja y comienza la tortura, durante muchos días ella trata de resistirse, pero luego entiende que se debe entregar, una entrega que culminará mucho peor que cualquier cosa imaginable.

Jennifer's Body

Bueno, esta es la cuarta película de terror que reseño de las vistas en el nuevo año y al igual que las otras tres el peso de la historia recae sobre las mujeres, en este caso en dos mujeres muy lindas: Anita, interpretada por la talentosa Amanda Seyfried y Jennifer, por la muy sexy Megan Fox.

La historia que es bastante femenina y transcurre entre el horror y la comedia para adolescentes, a mi modo de ver tiene muchos bajones en especial porque al igual que en la serie Twilight, nos muestra un mundo adolescente demasiado estúpido y en este caso es peor ya que el personaje de Fox es totalmente decadente, vanidoso y superfluo, pero incrementado a la máxima potencia por una muy mala interpretación de esta actriz quien básicamente hace de una devoradora y tonta bomba sexy.
Lamentablemente hay que decir que si bien, Diablo Cody se ha anotado muchos goles en su carrera como escritora, esta vez se pifió de principio a fin: la historia, los diálogos y en especial el enfoque del personaje Jennifer son totalmente mal manejados, ligeros y llenos de clichés.

A pesar de sus diferencias, Anita, una nerda, linda pero asustadiza y tímida chica y Jennifer, la escultural y provocadora cheerleader de la secundaria, son las mejores amigas desde la infancia, manejando una relación de dependencia que raya en la obsesión. Pues bien, una noche Jennifer convence a Anita de ir a ver la presentación del desconocido grupo de Rock Low Shoulder a un bar en las afueras de su pueblo, durante el evento sucede un incendio, del cual logran escapar pero en el que mueren muchas personas. Al salir de allí Jennifer decide irse en la camioneta junto con los miembros de la banda, quienes al parecer tienen algo planeado para ella y Anita regresa sola a casa muy preocupada. Horas más tarde una Jennifer totalmente ensangrentada y poseída visita a Anita, se torna violenta y vomita una especie de aceite negro lleno de agujas, luego desaparece. Anita queda absorta con lo ocurrido y mientras ella parece destrozada, al otro día se encuentra en la escuela a una muy radiante, sensual y sarcástica Jennifer. Desde entonces comienzan a suceder unas extrañas muertes de jóvenes que son hallados desmembrados y con partes de su cuerpo que han sido comidas. La explicación es que la banda quiso realizar un sacrificio al diablo y de esta forma obtener éxito en su carrera, pero para tal ritual debían utilizar una mujer virgen y Jennifer no lo era, lo que hizo que el resultado del ritual cambiara y el demonio quedara atrapado en el cuerpo de Jennifer, este debe comer periódicamente carne humana para no debilitarse, y es por esto que caza a los jóvenes del pueblo, sin embargo su propia conciencia sigue siendo la del ser que habita y es por esto que siendo Jennifer una joven promiscua, es el sexo la herramienta que utiliza el demonio para acercarse a sus víctimas. Luego de esto comienza una batalla de situaciones entre las dos chicas, por la cual Ana tendrá que transformar sus sentimientos y en la que ninguna saldrá victoriosa.

Sinceramente aunque la actuación de Seyfried es bastante buena, el resto de la cinta es tan deplorable que lo único que queda para el recuerdo es la muy interesante banda sonora repleta de grupos nuevos o underground.

The Box

Aunque nos han vendido a The Box como una historia de terror, realmente nos encontramos con una mezcla de misterio y ciencia ficción. Al verla uno solo puede pensar que hay historias muy interesantes pero muy mal contadas. Lo más interesante de la cinta es que aparte de tener una muy buena producción artística y musicalización, la intriga sucede durante toda la película, aunque creo que muchas veces no es intriga sino confusión ya que es muy difícil entender la trama real, hasta mucho más allá de la mitad de la historia.

Durante los años 70's una pareja joven y exitosa, conformada por Norma, una bella profesora (Cameron Díaz) y Arthur, un científico de la Nasa que aspira a astronauta, ve como el destino les empieza a ser adverso y como su futuro económico puede estar comprometido. Durante dicha crisis una noche reciben un misterioso paquete que contiene un artefacto: una caja de madera con un botón rojo en la parte superior. En la tarde del día siguiente un misterioso y deforme hombre llamado Arlington Steward, llega a la residencia con un maletín y le hace una propuesta a Norma que consiste en que si ella o su esposo presionan el botón en un lapso de 24 horas, recibirán un millón de dólares en efectivo (el dinero que lleva en el maletín, pero que cuando lo opriman alguien que no conocen morirá. Si a las 5 del siguiente día no han apretado el botón simplemente le hará la oferta a otra familia. Luego de mucho discutirlo y de revisar el artefacto, por un impulso Norma acciona el botón, en ese momento, no muy lejos de ahí, una mujer muere por un disparo.
En la tarde el señor Arlington regresa y entrega el dinero, cerrando así el trato, aunque ellos no querían aceptarlo por remordimiento. Desde ese momento la pareja de esposos junto con su pequeño empezarán a sufrir una serie de situaciones que cada vez más los convence del error que cometieron, así de que todo lo que está pasando es una conspiración de grandes proporciones de la que nada bueno ganarán. La historia se sigue desarrollando entre el misterio policial, situaciones absurdas, mucho drama y ciencia ficción, con la única seguridad de que Norma y Arthur pagarán por su culpa.

Las actuaciones son decentes, Cameron Díaz tan hermosa como siempre aunque en un papel muy diferente al que nos tiene acostumbrados y la imponente presencia de Frank Langella como el señor Arlington, quien es la clave de todo lo que sucede.

The Box es una cinta con muy poco ritmo, con un libreto que falla y se enreda con frecuencia, interesante para ver en una tarde de domingo, pero que defrauda y no cumple sus expectativas.

Antichrist

El año pasado en el festival de Cannes se midieron pulso a pulso dos de los más consentidos directores de dicho festival, nada menos que el austriaco Michael Haneke con su producción The White Ribbon (cinta que esperamos sea exhibida pronto en Colombia) y el Danés Lars von Trier con Antichrist (que tampoco ha sido estrenada pero tuve la fortuna de ver). Ambos directores siempre caracterizados por ser polémicos, por desarrollar cintas oscuras y difíciles de digerir, pero también por ser grandes innovadores y perfeccionistas.
El ganador obviamente fue Haneke quien se llevó la Palma de Oro, pero el ganador en los medios fue von Trier ya que su película fue una fuente de polémica absoluta, debido a su perturbador desarrollo.

La historia es sobre El y Ella, una pareja de esposos que pierden a su pequeño hijo quien cae por una ventana mientras ellos hacen el amor, y debido al trauma que esto genera en ella, él, que es un reconocido psiquiatra, sugiere una terapia de exposición en la que ella debe enfrentar su mayor miedo, que al parecer es el bosque y específicamente una cabaña llamada Edén, en la que ella realizó su tesis de especialización que trataba el tema de la violencia contra las mujeres. Al principio ella parece estar superando su temor pero el bosque y los temores interiores representados en los tres vagabundos: el ciervo, el cuervo y el zorro, la convierten poco a poco en un ser insaciable de sexo y violencia y totalmente destructivo. El comienza a descubrir que mientras ella llevaba a cabo su tesis investigó sobre cacería de brujas, misoginia, oscurantismo y que sus escritos poco a poco se hacían más violentos y desordenados, también descubrió unas radiografías donde se veía una deformidad que su pequeño hijo tenía en los pies de la cual él no sabía y fotografías de ella y el niño donde este tenía los zapatos cambiados de pie, lo que indicaba que la deformidad había sido inducida por ella. En su investigación de tesis ella concluye totalmente convencida que la mujer es un ser maligno.

En un ataque de desesperación en el que piensa que él la va a abandonar, ella lo ataca, rompe sus testículos e inconsciente lo masturba hasta que él eyacula sangre, luego con un taladro agujera una de sus piernas y le atornilla una pesa para prevenir un escape. Al despertar él trata de escapar pero es nuevamente hallado por ella, quien lo lleva a la cabaña y lo ataca con unas tijeras con las que posteriormente se automutila cortándose el clítoris. Ella le había predicho a él momentos antes que cuando los tres vagabundos se junten alguien deberá morir; en un momento de silencio y mientras él intenta quitarse la pesa, el ciervo, el cuervo y el zorro entran a la cabaña desencadenando un final entre trágico y surrealista.

Narrativamente la historia está dividida en un prólogo, 4 capítulos y un epílogo, cada uno con su propia estética y tratamiento. La edición, fotografía y dirección artística son impecables, la gran cantidad de situaciones surrealistas e incluso las grotescas escenas de sexo y violencia tienen el mejor tratamiento visual. La perturbación a la que se expone el espectador es gigantesca, es un terror sin escape, sucio pero bello, las actuaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son desgarradoras, entregadas y profundas. La temática confusa y abstracta pero con base en el dolor en todas sus formas es finamente expresada en algunos capítulos y violentamente impactante en otros.

Esta cinta no es para disfrutar, es una obra maestra del horror en sus formas más crudas y no la recomiendo para personas muy sensibles. La polémica que suscitó está bien ganada y fue tal que el jurado de Cannes le dio un anti-premio, llamándola la película más misógina de su director (el cual ya había sido acusado de expresar odio hacia las mujeres en varias de sus anteriores obras), sin embargo esta decisión enfureció al director del festival que la calificó de censura. Por otra parte Gainsbourg ganó el premio a mejor actriz con su interpretación entre sádica, insaciable y traumada.

Antichrist definitivamente es una buena cinta, muy difícil de interpretar, llena de dolor desde su concepción ya que von Trier sufría de depresión clínica mientras escribió el guión y durante gran parte de la filmación. Una cinta no apta para todos y que tal vez despierte más odios que alabanzas, pero que sin dudar goza de una belleza irrepetible en muchos de sus aspectos.

Paranormal Activity

Que mejor que empezar el 2010 con una costalada de películas de terror en todos sus formatos posibles: comedia de horror, misterio, acción, ciencia ficción, etc.

Y empezamos con la renombrada y exitosa Actividad Paranormal que casi 3 años luego de finalizar su producción y luego de varias reformas sugeridas por Steven Spielberg por fin pudo ver la luz en las carteleras mundiales. Hay que empezar por decir que el éxito de esta cinta es impresionante, teniendo en cuenta que a duras penas gastó 15000 dólares en su producción y que ya se acerca a los 150 millones de dólares en ganancia. Obviamente el grueso de este acumulado proviene de Estados Unidos y es debido a dos ingredientes: el primero es que el terror que se propone en la cinta no es para todo el mundo, en países donde vivimos el terror a la vuelta de la esquina y en todos los titulares de prensa, lo que muestra la cinta a duras penas nos da risa, pero en un cultura del miedo como la norteamericana y sobre todo del miedo a lo improbable es lógico que esta cinta logre su objetivo principal que es el de asustar. El segundo punto es que la campaña publicitaria es muy efectiva, casi engañosa, ya que nos presenta esta cinta como la más aterradora de la década y en los trailers, la edición está muy bien realizada para convencer al espectador de asistir a un teatro y dejarse asustar.

La propuesta del señor Oren Peli es novedosa, no cae en los clichés que tanto han degradado al género y definitivamente no se puede dejar de reconocer todo el esfuerzo que este hombre realizó para sacar un producto decente, teniendo en cuenta las limitaciones de presupuesto, tanto así que la cinta se grabó en su propia casa y no tuvo guionista, es más, nunca hubo guión, solo argumento.

La técnica utilizada del Found Footage, no es original, tanto en Hollywood como en producciones independientes se ha utilizado numerosamente y la podemos recordar en cintas como The Blair Witch Project, Cloverfield y hasta en la ya clásica Holocausto Caníbal, aquí es bastante bien utilizada y es una buena base contextual para el argumento, el cual nos cuenta la historia de Katie y Micah, una joven pareja de novios que se acaban de mudar juntos. Katie toda su vida ha tenido que lidiar con experiencias sobrenaturales y está segura que un espíritu ha acosado desde siempre. Micah, aunque escéptico decide ayudarla a solucionar su problema y cree que como la mayor parte de las manifestaciones suceden en la alcoba principal, sería una buena idea instalar una cámara que grabe toda la actividad que pueda suceder mientras duermen. Como vemos la película en teoría son las grabaciones que hallaron las autoridades sobre lo ocurrido en la casa, y básicamente nos muestra todo lo que fue grabado incluso en el día, bromeando, en escenas íntimas o rutinarias de la vida en pareja. En un principio el espíritu se manifiesta de forma tímida e incluso muchas noches no aparece, pero debido a la cámara y a las constantes provocaciones por parte de Micah, cada vez se vuelve más violento y es notable la influencia que tiene en el comportamiento de Katie a quien parece querer poseer, un factor que a veces funciona a favor de la cinta y otras en contra es el desespero, ya que noche tras noche se espera que pase algo interesante, pero son muy pocas las veces que algo sucede. En el último tercio la cinta se torna un poco más desesperante y tras un par de muy buenas escenas todo termina trágicamente.

Es indiscutible que la idea general es muy buena, pero definitivamente la pobreza en la producción, el relleno de montones de escenas donde no pasa nada, de diálogos improvisados y de algunos personajes que no tienen ninguna trascendencia, la tornan muchas veces risible y otras aburrida. Para un espectador colombiano, a diferencia de un norteamericano, no logra su objetivo de asustar pero si el de desesperar, no en una manera visceral sino con el afán de que se acabe pronto.

Una buena idea independiente pero con muchas deficiencias en su realización y con un resultado apocado, pero convertida gracias a los medios en un éxito comercial indiscutible. Hay que verla sin lugar a dudas pero no hay que esperar mucho o la decepción será mucho más aterradora que la cinta.

La Visita De La Banda

A mediados del 2009 se presentó en los teatros colombianos la hermosa cinta israelí del 2007, La visita de la banda, una sorprendente pero sencilla pieza de humor y drama, cuya base argumental es muy básica y su temática casi inexistente.

La banda ceremonial de la policía de Alejandría, Egipto, es invitada a un festival de bandas en Petah Tiqva, Israel. Luego de llegar a Tel Aviv y debido a un engaño toman el bus equivocado y terminan arribando a un pequeño, aburrido y casi deshabitado poblado llamado Bet Hatikva, al no haber bus de retorno y gracias a la generosa iniciativa de una misteriosa pero sensual tendera llamada Dina (Interpretada por la muy hermosa Ronit Elkabetz), el coronel Tawfiq Zacharya y su banda deciden pernoctar en el pueblo, siendo repartidos en diferentes casas. La historia se centra entonces en Dina y el coronel, dos seres solitarios que comparten una noche de experiencias y autoconocimiento.

El humor y los diálogos finos e inteligentes salpican una edición sobresaliente, de la que se destaca una fotografía y música que buscan exhibir el alma de los protagonistas en cada primer plano. La soledad como tema central de la cinta es reflejada en toda la producción, desde las tomas desérticas, los paisajes desolados, la fría oscuridad nocturna, así como en cada una de las interpretaciones: desde sus miradas hasta los frecuentes silencios. La cinta de transcurrir lento nunca es aburrida y las situaciones entre absurdas y dramáticas, son bastante graciosas.

Una noche inolvidable que sucede por culpa de una equivocación, una pieza de arte deliciosa y sencilla que no se equivoca ni en el más mínimo detalle, una cinta que con más de 20 premios internacionales merecidamente ganados, nos dice que el buen cine siempre aparece en el rincón que uno menos espera.

Avatar

Decir que Avatar no es visualmente exquisita y sorprendente sería falso, decir que su ritmo, arte y efectos no la hacen demasiado entretenida también sería falso, pero lo que si sería definitivamente una mentira es decir que es una historia original y trascendente. El mismo Cameron confiesa que su historia se ha basado en otras, especialmente Selva Esmeralda y Danza con Lobos, y es que la similitud con esta última raya en la vil copia. Pero obviamente lo que más disfruta un espectador en Avatar no es la historia que de todas formas es inteligente y emotiva, sino el resultado de una gran producción e innovación en sistemas de filmación y efectos especiales, no por nada ya tiene la corona de ser la cinta más cara de la historia y es que Cameron estaba decidido a batir sus propios records históricos que ya poseía con la insufrible Titanic, la más cara y la más taquillera hasta el momento. Muy seguramente en cuestión de un par de semanas también conseguirá el segundo objetivo y en esta oportunidad sin que los espectadores derramen una sola lagrima ni sufran la tortura de las canciones de Celine Dion.

Aunque el eje narrativo de Avatar es el argumento de Danza con Lobos, en esta Cameron trata temas muy actuales, como la guerra, la paz, la intolerancia o ignorancia hacia otras culturas, la destrucción ambiental y la invasión de potencias a otros territorios debido a los recursos naturales.

En el año 2154, una corporación minera explota una gigantesca luna llamada Pandora, este es un planeta totalmente lleno de recursos naturales y abundante en un mineral energético que serviría para suplir la crisis energética que afronta la tierra en esos momentos. El problema es que los aborígenes, una raza de gigantes humanoides llamados Na’vi, que tienen grandes habilidades físicas y psíquicas, se oponen a la explotación y han cortado todo tipo de negociación con los humanos. Dentro de la corporación invasora existen dos facciones, una militar que se opone a la diplomacia y que simplemente apelan a tomar por la fuerza los yacimientos, y un grupo de científicos que trabajan en el proyecto Avatar y tienen como misión el conocimiento de los aborígenes y la negociación con ellos. El proyecto Avatar funciona como un medio pseudo virtual para poder visitar de forma libre el planeta, que es bastante hostil y además no posee oxígeno. Los científicos crean con el ADN de humanos, cuerpos biológicos iguales a los de los aborígenes, estos no tienen conciencia, pero cuando el humano del que fue desarrollado el cuerpo se conecta a este a través de una cápsula de hibernación, el cuerpo se anima y funciona normalmente. Jake Sully, un Marine que ha sido incapacitado por parálisis ha sido contratado para reemplazar a su hermano gemelo fallecido dentro del proyecto Avatar, ya que su ADN es igual al de su hermano los científicos buscan que pueda usar este avatar y no perder la inversión.

Jake quien no tiene formación científica, acepta el reto pero es coaccionado por el coronel Quaritch, quien le dice que si le informa de todo lo que aprende, al terminar su misión le regalará la operación para volver a caminar. En su primera incursión en el bosque y luego del ataque de varios animales, Jake se pierde de su grupo y es rescatado por Neytiri, princesa del clan Omaticaya, quien lo lleva a su tribu, la chaman del clan decide que Jake debe vivir con ellos y aprender toda su cultura y destina a su hija Neytiri como instructora. Jake se enamora no solo de la aborigen sino de la cultura y luego de la destrucción que los humanos ejercen para evacuar a los indígenas y conseguir el mayor hallazgo, él junto con el grupo de científicos y todos los clanes Na’vi, se revelan y declaran la guerra a los humanos.

Algo muy interesante y creativo es la forma como Cameron nos muestra la relación que tiene los Na’vi con su medio ambiente, ya que no es solo espiritual como sucede con los aborígenes humanos, sino que todos los seres del planeta poseen un conector que relaciona sus energías de forma física, de esta forma todo el planeta funciona como un ente biológicamente único y que actúa como una red de información en la que todos los seres intercambian datos en forma de energía y es por esto que todo el planeta es casi fluorescente y los aborígenes pueden llegar realmente a dominar todas las especies.

Creativa, espectacular, con un argumento que ya hemos visto varias veces, pero con un buen mensaje y un arte que no ahorró detalles, Avatar es una cinta imperdible que es mejor disfrutar en todo su esplendor: Imax-3D.

Australia

Baz Luhrmann es uno de mis directores favoritos, su estilo es un poco singular ya que suele involucrar la música en todas sus producciones pero sin convertirlas en musical, bueno a excepción de mi favorita Moulin Rouge. Mientras otros directores buscan crear un mayor impacto cinta tras cinta, en Luhrmann es notable que lo que busca es crear cintas cada vez más hermosas. Australia es sin duda su mayor logro visual, con una producción de arte exquisita, tal vez la mejor que vi este año y sin la ayuda de tantos efectos especiales.

La historia se podría decir que tiene dos ejes esenciales que a pesar de estar unidos a lo largo de la trama, construyen su propia historia de forma separada. Una es la aventura que emprende Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) quien viaja desde Inglaterra a Australia para forzar la vuelta de su marido quien dirige una hacienda de arreo de ganado, al llegar a Australia descubre que él ha sido asesinado y que además ha sido robado de forma sistemática por su administrador quien trabaja de forma encubierta para King Carney, el todo poderoso hacendado que monopoliza el negocio de la carne en Australia. Sarah decide continuar la empresa de su marido y junto con el Arriero (Hugh Jackman) y algunos de sus empleados logra transportar las 1500 cabezas de ganado que serían vendidas al ejército y de esta forma sellar un contrato que aseguraría el futuro de su hacienda y el suministro de carne durante la segunda guerra mundial. Carney a través de Fletcher, el antiguo administrador, no ahorrará esfuerzos para que la dama no pueda lograr su objetivo.

El otro protagonista es Nullah, un niño mitad aborigen, mitad blanco que es el motor de toda la historia y que, siempre está en peligro ya que por una ley los niños mestizos debían ser sacados de sus hogares e internados para luego ser sirvientes de los blancos, él quien es nieto del chamán King George une en amor a Sarah y al arriero y junto con sus canciones y magia ayuda a llevar a cabo la difícil tarea. Digamos que la historia hasta aquí es bastante emocionante y divertida, pero cuando los japoneses bombardean Australia, la cinta toma un giro bastante fuerte y se convierte en un melodrama aburrido y sin fin, pero obviamente con final feliz.

Kidman hace un papel que ya le hemos visto en otras cintas en especial las comedias, los demás actores, en especial Jackman realizan interpretaciones acordes y destacadas, pero la atención se la roba el niño aborigen Brandon Walters, quien interpreta de forma convincente y emotiva al pequeño pero muy fuerte y decidido Nullah.

Australia es una gran experiencia visual, tomas hermosas y colores brillantes, la hermosura eterna de Nicole Kidman y un gran ritmo que solo falla en su último tercio. Una historia familiar y esperanzadora que despierta emociones y muchas sonrisas.

5 Días sin Nora

¿Qué tan graciosa puede ser la muerte?

Mucho, así nos lo demuestra la opera prima de la directora mexicana Mariana Chenillo, que nos cuenta la historia de un suicidio que solo despertará carcajadas y una reflexión, sobre lo que es importante y lo que no.

Todo comienza cuando José, un hombre maduro, ateo y sin ningún interés en los demás, descubre que su ex-mujer ha muerto de una sobredosis de calmantes. Ella, quien vivía en el mismo edificio ha cumplido su cometido luego de 14 intentos de suicidio. Poco a poco José descubre que Nora (la difunta), había planificado toda su muerte al detalle, invitado gente, complicando todo para que se retrasara su entierro y comprado comida para que sea preparada en una cena de celebración del pesaj judío (con un estricto manual de instrucciones que dejó a su empleada doméstica).

La cinta confronta de forma graciosa los pormenores de los ritos judíos con la idiosincrasia cristiana-mexicana y se complementa de forma hilarante con los personajes que José (interpretado por el experimentado Fernando Lujan) deberá lidiar: un rabino orgulloso y radical, un ayudante del rabino servicial y entrometido, el médico que guarda un secreto del pasado, la familia de su hijo quienes están del lado del rabino, una prima cegatona y la fiel, desafiante y al mismo tiempo bondadosa empleada doméstica.

Siendo una comedia negra la cinta trata el tema de la muerte con sutileza y humor, sin caer en las trampas del facilismo sentimental, ni de la exageración. Adicional a la historia base del entierro y de la crítica a los protocolos exagerados, está la historia de cómo un verdadero amor nunca muere a pesar de los años, los secretos y las malas experiencias. José entenderá que el amor sigue vivo y que Nora a pesar de sus errores nunca dejó de amarlo.

Una cinta con mucho estilo, hermosos flashbacks, muy buenas actuaciones, diálogos inteligentes y finos, un despliegue de inteligencia y originalidad que esperamos pueda continuar la directora en su próxima cinta.