The Wrestler

Darren Aronofsky, este poco prolífico director (solo ha realizado 4 películas en su carrera) que siempre nos ha sorprendido con historias de gran vistosidad, profundidad, pero sobre todo extrañas, muy extrañas, nos trae esta vez una sencilla historia sobre un hombre que como estrella de lucha libre lo tuvo todo pero que los excesos lo llevaron a una madurez sola y humillante.

A pesar de su edad, Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) sigue luchando en antros y haciendo labores varias entre semana, también continúa inyectándose sustancias para mantenerse en forma y acogiendo la promiscuidad cuando tiene oportunidad. Luego de un ataque cardiaco Randy trata de enderezar su vida con un empleo normal, empieza una relación con la hermosa bailarina exótica Cassidy (Marisa Tomei) quien es su única confidente, pero sobre todo busca desesperadamente el perdón y acogimiento de su hija a quien abandonó por su carrera.

Mucho se ha hablado de la excelente actuación de Rourke, en un papel casi que diseñado para él y que refleja parte de su propia vida. Lego de ver la cinta no hay ninguna duda de lo grandiosa que es la interpretación y de toda la carne y corazón que se dejaron en el plató. Lo que si hay que aclarar es que no fue tal el retorno de Rourke quien si se retiró en los 90 pero que ya había retornado en cintas como Domino o Sin City. Marisa Tomei es natural y hermosa aún sin maquillaje (no recuerdo una sola cinta de Tomei donde no salga desnuda) y nos regala una corta pero muy sentida interpretación de una mujer que busca un futuro mejor pero que cede su corazón aunque esto le signifique sacrificar en parte su futuro.

El otro buen ingrediente de la cinta es la banda sonora, tanto la incidental realizada por el siempre fascinante Clint Mansell y la comercial llena de hits del hard rock ochentero encabezados por ACDC, Scorpions y Guns N' Roses.

El ritmo de la cinta va del drama, a la acción, de la profundidad a la sangre que salpica en medio de un la ucha extrema, un ritmo que es solo el ritmo de la vida de este hombre con un gran corazón pero que toma las peores decisiones.

La película además tuvo su propio escándalo, ya que fue vetada por organizaciones iraníes y ha sido calificada como racista, ya que el luchador rival de Randy es un supuesto villano iraní y en la pelea final la bandera de Irán es destrozada de forma humillante. A pesar de esto que para mi es solo parte del show de la lucha libre, la cinta ha sido ganadora de 15 premios internacionales, nominada a muchos más y es sin duda alguna la mejor película de Aronofsky, quien se nota maduro y conciso. Además la película contó con el apoyo comercial de la WWE, de su dueño Vince McMahon y del cantante Axl Rose.

El Luchador es una historia de orgullo, de redención, de humanidad, con un brillante final, pero sobre todo con un mensaje fuerte y doloroso.

Lemon Tree

Una estupenda cinta Israelí sobre una hermosa mujer que toda su vida, ha vivido de los productos encurtidos en base al limón que realiza de forma artesanal, y cuyo origen es el bosque de limoneros heredado de su familia, que posee en los alrededores de su vivienda. Pues bien, esta mujer palestina verá interrumpida su hasta ahora humilde pero apacible vida cuando a su lado se pase a vivir nada menos que el Ministro de Defensa de Israel y su esposa, sobre todo cuando el servicio secreto alerta de la posibilidad de un ataque terrorista desde los árboles y anteponen un recurso para el sellamiento y la posterior tala de los árboles.

Zalma, la mujer, no se da por vencida y contrata los servicios del abogado Ziad Daud quien logra llevar el caso hasta la corte suprema de justicia israelí y llamar no solo la atención internacional, sino la de la esposa del ministro que comprende y comparte el dolor de Zalma.

Algo interesante de la cinta es que aunque obviamente la mujer palestina es la víctima/heroína, no se trata de una historia sobre el conflicto israelí-palestino en su estado político o militar, sino de las secuelas que este conflicto produce en la cotidianidad. Además nos muestra a judíos y palestinos como personas normales, que a pesar de su rol tienen sentimientos encontrados y que además pueden compartir pensamientos.

La producción es muy buena, la música es de gran factura, y la fotografía árida y conmovedora, pero más allá de la excelente historia están las fascinantes actuaciones dos mujeres tan hermosas como talentosas: Hiam Abbass (Zalma) y Rona Lipaz-Michael (Mira Navon, la esposa del ministro).

El árbol de lima es un canto a la dignidad que todos merecemos y al triunfo interno que todos anhelamos.

Tekkon Kinkreet

Una cinta animada, llena de acción, color y sobre todo imaginación. La historia de Kuro (Negro) y Shiro (Blanco), dos hermanos sin hogar que conforman la temible pandilla conocida como los gatos, que mantienen el orden en un distrito japonés conocido como la Ciudad del Tesoro, pero que serán separados al enfrentarse con la mafia Yakuza.

La película que es más que un animé y que tiene un estilo propio y depurado, trata en su argumento temas muy profundos y actuales, y también sirve como mirada crítica a la violencia urbana y como la inocencia de la niñez es tal vez la esperanza final para un mundo de dolor.

Definitivamente la dependencia psíquica y sentimental de los hermanos es el eje de la película, una dependencia que sirve a ambos para sobre vivir en un mundo que no esta hecho para dos pequeños, pero que deberán enfrentar y no darse por vencidos.

Kuro es salvaje y sanguinario, Shiro es inocente y muy sensible, ambos son el reflejo de una sociedad decadente pero que aún conserva la esperanza de un futuro mejor. Gran cinta, grandes diálogos, personajes muy definidos y un viaje lleno de color por la Ciudad del Tesoro.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Hace poco una lectora del blog comentó que yo debería dejar de realizar comentarios sobre cintas de acción porque siempre las califico mal y me recomendó no verlas más porque siente que no las disfruto. Pues esta nueva película sobre el arqueólogo aventurero Jones me genera una contradicción frente a la propuesta de la lectora, ya que si disfruté la cinta, tiene bastantes escenas graciosas y el humor está focalizado a molestar a Harrison Ford (Indiana) debido a su edad, además es un humor inteligente y sano, pero dentro de la objetividad que me acomete hay que ser sincero y debo decir que es una de las peores películas que he visto en los últimos tres años, esto básicamente por lo absurdo de su argumento. Yo no concibo como el señor Lucas que es un veterano de la industria pudo siquiera considerar ese argumento como decente.

No tengo nada contra las actuaciones: Karen Allen y Harrison Ford lo hacen muy bien, Cate Blanchett no es graciosa pero hace un buen esfuerzo y Shia LaBeouf en el mismo papel de tonto suertudo y testarudo de siempre. Tampoco tengo nada contra los diálogos, menos contra la producción, los efectos no fueron los mejores pero eran pasables, el ritmo era bueno y la música emocionante... pero que horror de argumento, pasar de los nazis o tribus ancestrales a extraterrestres con esqueleto de cristal????? no hay más que comentar porque de ahí en adelante es peor.

The X-Files: I Want to Believe

Nadie puede negar que esta cinta parece más un capricho de Chris Carter que una necesidad dentro de la historia de los X Files, y aunque es un placer volver a ver a Duchovny y Anderson en los papeles que los hicieron famosos, también hay que ser sincero y decir que no hubo una razón especial ni verdadera para la realización de esta cinta más allá de la simple melancolía del señor Carter.

Yo no vi la película en cine; como fan de la serie que seguí durante 9 años me negué rotundamente a ver este film luego de leer un centenar de críticas negativas sobre la misma, también me pareció que Carter simplemente quería aprovechar la moda de las precuelas o remakes que tanto se están haciendo y que en su gran mayoría solo han servido para ganar unos cuantos dólares a costa de buenas pero ya concluidas historias.

Debido a que el canal Moviecity pasó la cinta me decidí a verla y debo decir que a pesar del sinnúmero de malas referencias que tuve, no me desagradó tanto como a otros. Puedo decir que Carter se dió el lujo de hacer un nuevo capítulo de la serie y que no explotó de forma negativa la historia, ni retornó a la línea original de la misma, la cual se usó en la anterior película y respetó que dicha trama ya se había cerrado incluso antes del último capítulo de la serie.

La Historia es un nuevo capítulo, un nuevo misterio que resolver ,un reencuentro doloroso y nostálgico de los protagonistas quienes se compenetran bien y que asumen nuevamente su personalidad veligerante: Danna profunda y cuestionadora y Mulder buscando una verdad para creer.

La cinta peca por su profundidad, por algunos diálogos que solo entendemos los seguidores de la serie, pero sobre todo por ser lenta, cosa que no pasó con la primera que podría clasificar en el género de acción. Las actuaciones en general son buenas y la de Anderson más que destacable, en cambio Duchovny no hace el mínimo esfuerzo por convencer. También es graciosa y hasta fuera de lugar la aparición de Skinner. El final es lo peor, muy pobre, no se sabe realmente el destino de los villanos ni de las víctimas rescatadas, la música es muy buena y los efectos apenas.

El rumor crece de que el señor Carter quiere hacer otra película, a mi me gustó ver ésta a pesar de sus falencias, se que a muchos no y no hacer la próxima tal vez sea la mejor decisión, solo esperemos que este misterio no dure por resolverse 6 años como en esta ocasión.

Batman: Gotham Knight

A mediados del 2008, Warner lanzó una precuela de la cinta Batman: The Dark Knight, copiando el exitoso modelo que tuvo Animatrix, donde con unos cortometrajes animados se mostraron diferentes historias sucedidas entre la primera y segunda parte, en Gotham Knight se pretendió hacer lo mismo. La cinta que nunca fue lanzada en Colombia presenta 6 cortometrajes animados por directores japoneses. Estos se enfocan en como Batman se consolida como un vengador solitario y nos muestra la profundidad de sus padecimientos y también la visión que los ciudadanos tienen de él.

Aunque todos los cortometrajes son buenos y tienen historias y estilos técnicos propios, es sin duda el primero: Have I Got a Story for You, el más diferencial, gracioso e imaginativo de todos. Este fue realizado por Studio 4°C y es inevitable hacer referencia al cortometraje Beyond que realizaron para Animatrix, también el más luminoso e imaginativo de dicha entrega, este estudio utiliza una técnica que se aleja tanto del Manga como del Comic de héroes occidental y que podemos disfrutar totalmente en la cinta Tekkon Kinkreet.

En términos generales es una muy buena recopilación de aventuras que a diferencia de Animatrix no necesitaron experimentar en argumento ni en personajes ya que pertenecen a una historia muy consolidada y de esta forma dejando a los escritores en la libertad de ahondar más en la personalidad del superhéroe y su entorno.

The Strangers

Esta cinta de terror se presentó en Colombia bajo el nombre Los Extraños, un año después de su estreno mundial, aunque fue mantenida en cartelera muy poco.
La cinta tiene lo que se podría calificar como dos frentes muy diferentes: por un lado una historia muy pobre, cliché 100% y totalmente predecible; por otro lado la cinta es dirigida de una manera extraordinaria, tanto que por muchos momentos olvidamos la deficiencia argumental y logramos asustarnos.

La historia nos presenta a una pareja de novios Kristen McKay y James Hoyt, quienes luego de una cena romántica en la que James le propone matrimonio a ella terminan con una pelea sentimental, sin embargo según lo que James ya tenía preparado, deberían pernoctar juntos en la casa de descanso de los padres de James, cuando llegan allí y luego de discutir un rato más, comienzan a presentarse ruidos y la visita de una mujer que pregunta por otra. Este es el punto de partida de una noche de terror que tendrá un desenlace trágico. Como podemos ver la historia es la misma de siempre; sin embargo el director Bryan Bertino (quien dirigió la cinta por encargo) se amarra el cinturón y no ahorra recursos para presentarnos esta historia de una forma más que decente, el manejo de cámaras, la iluminación, el manejo de sonido, la actuación, la música, la estética de los agresores y ese toque sutil pero interesante de nunca mostrarnos sus rostros, hace que la historia de Los Extraños si bien no da un gran vuelco si nos muestra la mejor cara y de gran manera ya que la cinta no hace uso de violencia gráfica sino un uso acertado del más puro terror psicológico.

La cinta de la que ya se anuncia segunda parte, tuvo relativo éxito, buena parte de este debido a la publicidad que la anunciaba como una historia de la vida real, lo cual es absolutamente falso.

El señor Bertino es un director novato que lamentablemente fue lanzado en la industria con un libreto que nadie quería, pero que supo darle forma y salir con la cabeza en alto ante tal reto, esperemos que continúe así y veamos nuevas cintas con esta buena factura.