The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Hace ya bastante no escribía sobre una cinta clásica y las pocas que he referenciado en este blog, ya las había visto una o varias veces, sin embargo aunque había presenciado todas sus secuelas, precuelas y remakes, nunca había visto la original Matanza de Texas. Hace poco y con motivo de Halloween, Amazon realizó una rebaja muy buena en sus DVD's de Horror y temas relacionados con el horror, yo aproveché y compré algunos títulos a muy buen precio, entre otras esta cinta de la que mucho había leído.

Primero que todo para ver una cinta que tenga más de 25 años hay que estar preparado y de forma mental abandonar todos los posibles adelantos técnicos del cine, de otra forma sería imposible de disfrutar y de meterse en la trama porque nos quedaríamos pensando simplemente en la forma y no en el contenido, sumado a esto, La Masacre fue el debut de un novato en su momento y a su vez una película independiente y de muy bajo presupuesto, mmm imposible ponerse exigente. El resultado es una cinta intrigante, desesperante, sucia, corta y bien realizada. La acción sucede de forma muy rápida, sin contemplaciones y con ausencia total de sentido del humor.

Si pensamos en la historia diremos, mmm bueno yo he visto eso muchas veces, un grupo de adolescentes que llega a un solitario pueblo gringo y son masacrados uno a uno, en esta ocasión por un grupo de locos y caníbales. Pues bien, lo que tiene de importante esta película es que fue la primera que nos contó dicha historia, si bien el terror existe desde el inicio del cine, es La Masacre de Texas la pionera de las slasher movies, subgénero que reúne todas las características de las que acabamos de hablar y también fue la pionera del cine gore americano; sobre este último punto aunque la cinta no es gore, ya que realmente es poco el uso de sangre o tripas y las muertes son bastante rápidas, si sentó las bases que serían utilizadas para este tipo de películas en Estados Unidos ya que estas técnicas eran ampliamente usadas por los directores italianos y por el estudio inglés Hammer. Una característica que también dejó La Masacre en la historia del cine de terror, es la de que el asesino principal utiliza un disfraz o máscara, como Jason, Freddie Krueger, Michael Myers, entre otros. En esta historia es LeatherFace, un gigantesco retrasado mental, quien es el principal asesino de la familia de caníbales Sawyer y hace máscaras con la piel del rostro de sus víctimas.

La cinta maneja un terror complejo, donde el desespero y el miedo a estar solo son los principales conductores a la desgracia, la producción aunque de bajo presupuesto es bastante bien hecha, aunque lo más destacable en este aspecto es el aprovechamiento de una intensa luz del desierto y la total ausencia de esta en la noche para acentuar el sentimiento de desesperación.

Es destacable también el éxito que en su momento tuvo en taquilla, perteneciendo al selecto grupo de las películas independientes más exitosas de la historia, de las cuales muy pocas no pertenecen al género del horror.

La Masacre de Texas es un verdadero clásico, pionero en muchos aspectos, una película corta con objetivos claros, muy creativa en su momento y disfrutable para los que nos gusta el terror.

Twilight

Mi última reseña de películas retrasadas vistas por Movie City, es sobre Twilight, si, Twilight y no Moonlight, ya que como les decía al principio de estas reseñas nunca pude ver la cinta en cine y tampoco me animé a comprarla ni alquilarla.

No es una sorpresa que la cinta sea dirigida por una mujer, basándose en el libro de otra mujer, la muy exitosa, inteligente y hermosa Stephenie Meyer (de quien actualmente estoy leyendo un libro muy interesante llamado La Huésped,), y que además la protagonista de la historia sea otra mujer, la adolescente Bella Swan. Sin duda una historia muy femenina y enfocada incluso en muchos aspectos cinematográficos hacia las mujeres adolescentes. Yo nunca he sido lejano de las historias de romance, pero si de la cursilería adolescente y lamentablemente aunque la cinta tenga una buena base argumental, el efectismo y melosería visual, así como la incontinencia hormonal de Bella, interpretada por la muy bella Kristen Stewart, hicieron de ver la cinta una experiencia entre aburrida y molesta. Otro factor muy debatible en la historia de Meyer es la presentación que se hace de los vampiros; siendo un gran aficionado a la tradición vampírica, esta nueva versión transgrede la historia y se vuelve complaciente, convirtiendo a los legendarios malditos en unos chicos play que pueden salir al sol ( y brillar), que no se convierten ni dominan a las bestias pero si usan ropa de moda y tienen buenos autos.

La historia, por lo menos en la película, se desarrolla de forma acelerada casi en un segundo plano y la cinematografía solo se centra en algunos “adornos o efectismos”, que tratan de mostrarnos lo bueno que es ser un vampiro (el juego de baseball, la velocidad de los autos que conducen, Edward volando mientras lleva en su espalda a Bella), la cantidad de coincidencias y giros absurdos son abrumadores, así como la tonta actitud caprichosa y deprimida de Bella y su “muy mala” vida (papás que la quieren, amigas que la apoyan, una casa cómoda, etc). Edward por su parte pasa desapercibido, con un rol entre acosador obsesionado y adolescente aburrido.

La pregunta es: ¿porqué ha sido tan exitosa la cinta y muy seguramente lo será la segunda, así como lo han sido los libros? La respuesta es muy sencilla: por que son reflejo de nuestra sociedad y del pensamiento adolescente actual, que no sabe lo que quiere, pero que cuando hace algo, lo hace sin pensar en las consecuencias, que no tiene sentido común y en general carece de pasión pero que cuando esta explota es incontenible. Al principio del review, elogiaba la inteligencia de la escritora Meyer, y lo sigo haciendo porque ella descubrió una fórmula literaria que da refugio a una generación que se autodenomina incomprendida y a la que por lo general no le gusta nada (no porque sean críticos sino porque simplemente no quieren recibir nada), ella supo como llegar a su corazón y porque no, sacar unos cuantos dólares con un material más que decente.

Mi conclusión final es que lean La Huésped, un libro verdaderamente profundo, entretenido, también muy femenino y espero que sin segundas partes.

Hellboy II: The Golden Army

Hermosa, graciosa y muy superior a su antecesora, Guillermo del Toro nos trae de nuevo al sofisticado y rudo demonio Hell Boy, quien esta vez tendrá que salvar a la humanidad de la amenaza de una destrucción inminente provocada por la venganza del príncipe elfo Nuada, quien quiere que los seres mágicos vuelvan a la tierra y no sigan escondidos debido a un pacto realizado con los humanos por su padre hace ya miles de años. Para cumplir su amenaza Nuada pretende despertar al ejército de autómatas dorados, unos guerreros indestructibles que obedecen al mando de la corona élfica.

Esta vez con muchos más personajes y una historia llena de color y magia Guillermo del Toro nos entrega 2 horas de entretenimiento puro, se sale del modelo de misiones pseudo policiacas (como la de la primera entrega) y se arriesga en una aventura épica y creativa. A mi modo de ver hay una influencia marcada de otras historias, entre otras y sin dudas de El Señor de Los Anillos y unos personajes principales mucho mejor delineados, que sin duda son la preparación para una tercera y final entrega.

Yo a esta cinta la llamo el entrenamiento de Guillermo, porque sin duda es una base para lo que actualmente es su trabajo en The Hobbit que se estrenará hasta finales del 2011 y no es gratuito que el señor Peter Jackson le haya cedido la batuta para continuar la saga más importante del cine, sin dudas este director mexicano desde sus inicios ha cautivado con su imaginación y su buen gusto visual.

Borderland

Esta cinta del 2007 se basa vagamente en los hechos protagonizados por Adolfo de Jesús Constanzo, un narcotraficante mexicano que en los años 80's comandaba un grupo delincuencial en la frontera del norte de México, que al mismo tiempo era un culto satánico y hacía sacrificios humanos y ceremonias con sexo y drogas.

Bueno y volviendo a la película, la historia nos relata el drama de 3 jóvenes americanos recién graduados, que durante unas vacaciones de primavera viajan a México para divertirse. Una de las noches Phil, el más joven, decide regresar solo a casa y es secuestrado, llevado a las afueras del pueblo y encerrado en un sótano donde lo cuidará un asesino de origen americano.
Mientras tanto sus compañeros junto con una mexicana comienzan a indagar sobre el paradero del joven, ellos se darán cuenta del peligro de meterse en este asunto y el temor y la indiferencia de los residentes locales, así como de la policía. Solamente recibirán la ayuda de Ulises, un policía retirado que busca justicia por el asesinato de su compañero pero que al no conseguirla decide él mismo enfrentarse a la banda y lo hará junto con Ed y Valeria, los únicos sobrevivientes de una serie de crímenes horrendos, culminando todo con el inevitable sacrificio de Phil y una jornada de sangre y venganza por parte de Ed.

La cinta traspasa las fronteras de la acción o el misterio hasta llegar al gore puro, con machetazos y sangre por doquier, todo esto sazonado con torturas y sacrificios humanos, la trama en general es consistente y no defrauda, tiene una buena producción cinematografía y las actuaciones son entre naturales y creíbles, obviamente no podemos dejar de lado el hecho de que se muestre a los latinos en términos generales como sucios y violentos, pero más allá de eso y de su densa violencia, es una cinta de horror diferente e interesante.

Max Payne

Una nueva cinta basada en un juego de video y no cualquier juego sino el ya viejito pero siempre sorprendente Max Payne, juego que ganó varios premios y que gustó a la crítica por su manejo gráfico y su historia dolorosa y pesimista.

Un detective movido por el dolor del asesinato de su esposa e hijo, descubre a través de otra serie de crímenes a los responsables de su dolor y decide tomar justicia por su mano. La historia que es mucho más atractiva en sus detalles que en su base, nos muestra a un hombre, Max Payne (Mark Wahlberg), que no le importa su propia integridad con tal de cumplir su objetivo y que nunca se detendrá aunque tenga que pasar por encima de cualquier persona.

La cinta ha tenido muchos detractores por varias razones, entre otras porque no es totalmente fiel a la historia original, la cual la hace ver debil, tonta y totalmente predecible, además la actuación de Wahlberg no ayuda, ya que hace ese papel tan conocido en él, de vengador solitario y deprimido y muy alejado de la brillantez de sus roles en cintas como Boogie Nights o Los Infiltrados.
Otra cosa muy criticada pero que realmente es lo más interesante en la producción visual de la cinta es el uso del surrealismo dentro de la trama, que en momentos es excesivo y no deja que el espectador pueda entender a ciencia cierta si la historia es de fantasía o simplemente policiaca, sin embargo estas escenas en las que el director trata de mostrar el efecto de la droga en sus víctimas son realmente bellas y cabe decir que la producción en general es muy buena, así como el tratamiento de color y luces.

Max Payne no es aburrida, aunque su ritmo no es consistente, no nos deja satisfechos ni a los seguidores del juego ni a los cinéfilos, y su historia es poco original, pero extrañamente en conjunto no desagrada y es una buena alternativa para el domingo en la tarde.

Eagle Eye

Muchas veces no queremos o no podemos ir a cine y tampoco hay dinero suficiente para alquilar o comprar DVD's, por eso tenemos que acudir a nuestro amigo el televisor y conformarnos con lo que haya en la pantalla chica, afortunadamente existen canales especializados en cine y ese es el caso de Moviecity (el cual prefiero por encima de HBO), así que mis siguientes 5 posts son sobre algunas cintas recientes (todas de acción) que pasaron por su programación en estos días y que me “atreví” a verlas.
Empezamos con Eagle Eye, cuya traducción al español no recuerdo pero se que no tiene nada que ver con el original. Protagonizada por Shia LaBeouf y Michelle Monaghan, la historia narra un complot en el que los protagonistas que originalmente no se conocen son obligados a realizar delitos y acciones que ellos mismos no entienden para salvar sus vidas y la del hijo de ella. Todas las instrucciones son dadas por una voz femenina que al parecer tiene todo friamente calculado para que ellos puedan seguir adelante. La voz que pertenece a una supercomputadora de vigilancia del proyecto Eagle Eye, que crea perfiles vigilando a cada uno de los ciudadanos de Estados Unidos, al parecer ha declarado enemigos del estado al presidente y todo su gabinete y su objetivo es la aniquilación y posterior reordenamiento del poder de esta nación.

En términos generales el argumento es absurdo ya que esta computadora si uno lo piensa nunca necesitó de agentes humanos para su propósito, y más bien parece un mutante con poderes extraordinarios ya que puede entre otras cosas manejar autos y tractores a control remoto, manipular todos los sistemas de comunicación conocidos, reemplazar funcionarios a través de comunicados, explotar postes eléctricos, etc, etc, etc. Como vemos la historia no solo es absurda sino poco original. Técnicamente la producción es bastante realista y por momentos tantas tomas de acción nos hace olvidar el contenido, pero al final como es de suponer la computadora es facilmente destruida y e atentado detenido por los protagonistas. Eagle Eye nos deja unas muy malas interpretaciones de actores conocidos, no solo de los dos protagonistas sino de Rosario Dawson, Billy Bob Thornton y hasta la muy impostada voz de Julianne Moore como la computadora Ariia.

Algunos alegan a su favor que tiene algo de mensaje político, sobre los derechos civiles y el poder del estado, pero si es por esto me quedo con la comedia de acción Enemy of the State con Will Smith o el thriller futurista Minority Report.

Defiance

Llega a Colombia una cinta del 2008, Desafío, del director especializado en temas bélicos Edward Zwick. El argumento nos relata la historia de 4 hermanos judíos (los Bielski) que durante la ocupación Nazi a Bielorusia deciden luchar y los 3 mayores conforman la triada partisana Bielski, que durante los años de ocupación rescataron y reclutaron a cientos de judíos viviendo en los bosques y combatiendo al lado de los soviéticos.

Según pude leer en los países involucrados en la cinta (Bielorusia y Polonia) existen muchas reservas sobre diferentes circunstancias presentadas, una de las más importantes es que para los Polacos los Bielski eran una banda de ladrones y matones judíos a servicio de los soviéticos (quienes habían ocupado la parte este de Polonia). Pero más allá de esto, para personas lejanas a las precisiones históricas de Europa oriental, lo cierto es que la historia conserva una base histórica real y nos muestra una resistencia que efectivamente si existió (a diferencia de la resistencia francesa o alemana que son casi mitos), pero sobre todo nos muestra a este grupo de Judios como personas normales pero con determinación y que para sobrevivir recurren a un instinto natural que en su accionar los pone de igual a igual en frialdad y recursos a su enemigo.

Se podría decir que la lucha interna entre el bien y el mal se ve representada en la personalidad de los dos hermanos mayores Daniel Craig como Tuvia Bielski y Liev Schreiber como Zus Bielski ya que el principal objetivo de Tuvia es liberar a su pueblo mientras que Zus solo quiere matar alemanes o colaboracionistas.

Las actuaciones en general son bastante buenas, la producción en su mayoría es acertada, la música es emocionante y corresponde a la cadencia de la cinta que jamás decae. En cuanto al argumento, además de lo ya mencionado se destaca la ausencia de amarillismo y de mostrar a los judíos como las pobres víctimas de la guerra, por el contrario nos encontramos con una intromisión en el espíritu de cada personaje, donde todo tipo de sentimiento asoma y estalla. A la cinta le falta terminar algunas historias planteadas, de personajes secundarios y sufre de algunos vacíos en el desarrollo, tampoco hay una contextualización clara de personajes y como a lo largo de la historia el número de protagonistas crece bastante es difícil llevar la cuenta de estos y saber que pasa con cada uno, pero más allá de los inconvenientes, esta película de más de dos horas es muy fácil de llevar, digerir y encantar.

Defiance nos cuenta como para sobrevivir una guerra y enfrentar al monstruo muchas veces hay que salir al paso y también convertirse en monstruo.

2012

Yo que pensaba que nuestro amigo Roland Emmerich iba a sentar cabeza luego del adefesio 10,000 BC y en su próxima cinta nos iba a sorprender como muchas veces lo ha hecho. Pues bien el día ha llegado: 21 de diciembre de 2012 y que sorpresa la que nos ha dado, con una cinta que ha logrado superar a su predecesora en todo lo malo con creces.

Algo que me llamaba la atención sobre la cinta es que él ya había utilizado el tema del 2012 en su película El Día Después de Mañana, pero debo decir que en aquella ocasión el argumento era mucho más creíble, con efectos mesurados y apropiados y con un amarillismo un poco menos evidente. 2012 por su parte es un tributo al exceso argumental, al amarillismo patológico, a la desinformación, a las malas actuaciones, a la sobresaturación de efectos especiales poco creíbles y la destrucción porque si (mmm suena a Transformers 2) y sobre todo a una historia (la historia central de la familia) absolutamente inverosímil.

John Cusak se ha especializado en cada vez escoger perores papeles y una vez más nos demuestra su falta de histrionismo, el resto del elenco no se salva con la única excepción de Woody Harrelson como Charlie Frost, un loco cazador de conspiraciones.

Para no gastar más bites en una cinta que no se lo merece, solo podemos concluir que el fin del mundo se acerca y que si el cine de Hollywood sigue así se extinguirá primero que el resto del globo.

This Is It

Es difícil ver This Is It, en especial para un fan de Michael Jackson, tratar de verla como una obra de cine es desconocer muchos preceptos de calidad y narrativa, tratar de verla como un fan es dejarse enceguecer y conformarse con los que se puede ver. Muy seguramente Michael nunca se dejaría ver de esa manera, con imperfectos, con falencias, ensayando y sobre todo dejando ver que al ensayar no tiene porque dar el 100%. Pero por otro lado y seamos honestos Jackson fue y seguirá siendo un producto en el que mucha gente invirtió mucho dinero y este debe seguir llenando la alcancía. Después de ver la cinta defiendo a Kenny Ortega y su intención de no dejar perder ese gigantesco trabajo de una gira de conciertos que nunca fue, de recaudar unos dólares a partir de un trabajo del cual fue parte integral e invirtió tanto como el propio MJ y así la familia Jackson se tenga que morder un codo porque no serán ellos los que reciban los beneficios.
La cinta además trata de derrumbar muchos mitos que se crearon a partir de la muerte del artista, que estaba muy mal, deprimido, que su condición física era deplorable, que ya no tenía buena voz, etc, y lo hace no con entrevistas ni suposiciones, lo hace mostrándonos a Michael dando lo mejor de si en baile y canto y preparándose de forma concienzuda para su regreso. Lo que vemos en esta película es a un hombre joven, perfeccionista, lleno de energía y entusiasmo, un líder con talento extraordinario y sobre todo un apersona con mucha fe en lo que hace y que sabe exactamente que es lo que quiere. No vemos un niño tímido y mimado, sino a un productor musical de 50 años que le da sopa y seco a todos los que están a su lado pero que también comparte con ellos consejos y sonrisas.

Además de MJ la cinta nos muestra lo que no fue, un espectáculo gigantesco de luces, robots, fuegos pirotécnicos, secuencias 3D, animaciones CGI, coreografía y muchas canciones, un show que de haberse presentado habría opacado a los ya conocidos de U2 y Madonna, sin dudar Kenny y Michael se habían jugado el todo por esta reaparición, la reaparición de un icono que ni los juicios ni una para de muchos años, ni las rarezas físicas y sociales lograron hacer mella en una fanaticada que lo acompañó hasta el ultimo momento, que agotó entradas para 50 conciertos en tiempo record y que muchos aún luego de su muerte se negaron a reclamar el dinero de vuelta.

La cinta también es un tributo para ese ejercito de lo mejor de lo mejor, que era el equipo de producción, desde los técnicos, vestuaristas, bailarines, músicos y muchos más, era sin duda un equipo humano de genios y virtuosos que se involucraron de gran manera en dar lo mejor de si por Michael y por lo que él significaba.

This is it es emotiva de principio a fin, es un buen recuerdo de algo que pudo ser mejor y es un documental de los últimos momentos laborales de un genio que seguirá sonando y porque no, lo seguirán explotando por décadas.

An American Crime

Esta cinta que se estrenó en 2007, por problemas legales nunca pudo llegar a tiempo a las salas de cine, fue estrenada en DVD y también como película para televisión, finalmente llega a Colombia con el extraño título de “El encierro” pero dura apenas dos semanas en cartelera y sin ningún tipo de publicidad. Es una completa lástima el trámite que tuvo y la poca acogida porque realmente es una cinta de producción destacable.
El argumento nos narra los horribles pero totalmente reales momentos de tortura que vivió Sylvia Likens en 1965 y que la llevaron a la muerte. Ella era una joven de 16 años inocente y hermosa, que junto a su hermana menor fueron dejadas al cuidado de Gertrude Baniszewsk, una mujer con problemas de salud y una familia conformada por 7 hijos que asistian a la misma iglesia que la familia Likens. la razón de esta decisión es que los padres de Sylvia debían trabajar en un circuito de ferias por el estado de Florida y era la primera vez que no disponían de alguien cercano para cuidar a las niñas.

Todo transcurre normalmente hasta que Gertrude empieza a creer que los pagos que envían los padres de Sylvia se están retrasando intencionalmente y comienza a castigar físicamente a las dos hermanas. Luego debido a diferentes habladurías, Gertrude torna toda su furia hacia Sylvia y junto con sus hijos la someten a castigos terribles y humillaciones, incluso la locura va más allá de la casa y varios jóvenes del vecindario y la escuela comienzan a asistir regularmente a la residencia Baniszewsk con el único propósito de divertirse abusando de la niña.
Lamentablemente las pocas personas que se enteran de lo sucedido nunca hacen nada para ayudar, ni siquiera Jenny la pequeña hermana quien se vuelve cómplice por el temor de recibir el mismo trato. Todo este abuso lleva a Sylvia a la muerte, a sus captores a juicio y a la comunidad de Indianapolis a una gran carga moral debido a la gran indiferencia que reinó durante los tres meses que duró la tortura. En la vida real Gertrude, parte de sus hijos y de los vecinos fueron condenados, pero también en la vida real los castigos fueron mucho peores y aberrantes.

La cinta tiene un extraordinario manejo artístico, de fotografía y sonido, el terror es más psicológico que visual y la representación de los años 60 es extraordinaria. Además las actuaciones son de primera, con grandes interpretaciones de Catherine Keener como Gertrude y Ellen Page como Sylvia, tanto asi que Catherine fue nominada a diferentes premios, entre eslos el Emmy y el Golden Globe.

An American Crime es cruda y terrorífica, hermosa y bien tratada pero lamentablemente real, donde el peor de los crímenes no fue la locura de una mujer y su familia, sino la de toda una ciudad que nunca hizo nada para impedirlo.

District 9

Una producción de Peter Jackson, dirigida brillantemente por el animador 3D Neill Blomkamp y con todo el respaldo de la casa de efectos Weta.

Cuando ya creíamos haberlo visto todo en las historias de extraterrestres Blomkamp nos trae este muy original argumento que transita entre el documental, la acción, y el drama político. La cinta se podría dividir en dos: En la primera parte se recrea una contextualización sobre la llegada de los aliens, su estadía, sus relaciones con humanos, así como una larga introducción sobre el personaje Wikus van de Merwe, el protagonista real de la historia. La segunda parte es la caída en desgracia de Wikus y su lucha por sobrevivir.

Para entrar en contexto, una gigantesca nave alienígena se posa sobre la ciudad de Johannesburgo , Sur Africa, en 1982. Luego de un tiempo sin recibir contacto de la misma, el gobierno irrumpe en la nave y descubre a más o menos un millón de aliens hacinados y desnutridos, así que el gobierno decide ubicarlos y mantenerlos en una barriada dentro de la ciudad a la que se le denomina Distrito 9, aunque este sector no está cerrado para los humanos, se les prohibe a los extraterrestres salir de allí.
Luego de 20 años la población de langostinos (como se les denomina a los visitantes debido a su parecido con estos animales) se ha adaptado a la vida terrestre (hasta tienen nombres humanos) y prácticamente han duplicado su población, aunque la falta de normas y diferencias en su pensamiento con el nuestro han convertido al Distrito 9 en un foco de suciedad, crimen, corrupción y pandillas; no solo pandillas de aliens sino de Nigerianos quienes prácticamente controlan el comercio informal del sector: armas, prostitución, carne y comida para gatos (tal vez la sustancia más adictiva y deliciosa para los aliens).
Pues bien, luego de grandes protestas y amotinamientos de la población para que saquen a los langostinos de la ciudad, el MNU, una corporación militar que tiene el control del ejército y el gobierno de Sur Africa, pero cuyo principal ingreso es el desarrollo de armas, emprende un plan de reubicación “voluntaria” a las afueras de la ciudad y de esta forma limpiar el barrio y tener más control sobre los visitantes.
Para dicho plan el director de relaciones del MNU asciende a su yerno y lo nombra jefe de la operación, nada más y nada menos que van de Merwe, quien no tenía ningún tipo de experiencia. Todo transcurre normal durante la evacuación hasta que por desgracia Wikus entra en contacto un líquido (el fluido) que lo infecta y que más adelante lo empieza a convertir en un alienígena, es entonces cuando comienza su carrera por sobrevivir, ya que el MNU lo quiere debido a que su ADN humano es el único capaz de activar la tecnología extraterrestre y los nigerianos lo quieren para comérselo vivo, en esta aventura empezará una relación fraternal con Christopher Johnson y su hijo, un langostino que por 20 años ha ocultado una nave espora y necesita el fluido para hacerla andar y llegar a la nave nodriza.
La cinta toca temas bastante complejos, pero muy presentes en la historia de Sur Africa, como el racismo, y el desplazamiento o reubicación forzada, hace una gran crítica a las corporaciones como agentes de poder y a sus métodos para conseguir a toda costa sus objetivos. Pero sobre todo cambia los papeles tradicionales del imaginario extraterrestre, donde son ellos quienes nos invaden y secuestran para experimentar, aquí es totalmente lo contrario, somos los humanos quienes los recluimos, despreciamos y hacemos todo tipo de experimentos a unos seres que a pesar de su conducta entre primitiva e inocente, al final son capaces de entender lo que sucede.

District 9 es tal vez una de las 5 mejores películas que he visto sobre el tema alien, una historia llena de emociones, acción, buena producción, efectos realistas, crueldad y extrañamente bastante humor, pero sobre todo que reflexiona sobre problemas y temáticas que no hemos superado ni siquiera entre nosotros los humanos.

The Hangover

Que difícil es calificar una comedia, en mi adolescencia un género que disfrutaba bastante, pero que poco a poco me ha desilusionado: los argumentos repetitivos, los clichés de siempre y por supuesto ese claro retorno a la comedia de adolescentes de finales de los 70's y principios de los 80's, pero lo peor son los remakes sin gracia, como el de la Pantera rosa o el Super agente 86.

Pero siempre viene un oasis en medio del desierto creativo, y es extraño ya que esta cinta trata dos temas bastante comunes en el cine y porque no en las comedias: una aventura en las vegas, una ciudad donde la locura brota por los poros de quienes la visitan y la historia de haber olvidado todo luego de una enorme borrachera , tratando de recordar lo pasado a través de las consecuencias de lo ocurrido. Sobre este último tema, en el 2000 vimos una espantosa, pero muy parecida comedia con Ashton Kutcher: Dude, Where's My Car?, que prácticamente daba pena. Bueno y sigamos con el oasis, porque realmente The Hangover es una comedia fuera de serie, hilarante de principio a fin, hasta los créditos son imperdibles.

La historia principal nos habla de Doug, un joven comprometido, cuyos dos mejores amigos deciden invitarlo a un viaje de fin de semana a Las Vegas como despedida de soltero; ellos son Phil, un profesor de colegio casado pero jugador, fiestero y conquistador y Stu, un dentista nerd sometido por su prometida a una vida de insatisfacción. Tal vez todo hubiera ocurrido con normalidad si Doug no hubiera invitado a su cuñado Alan, un sociópata de marca mayor que es el comienzo de las desgracias y de la diversión. Pues bien, a la mañana siguiente de llegar a Las vegas descubren que Doug ha desaparecido y tal vez esté muerto, pero no recuerdan absolutamente nada de lo ocurrido la noche anterior. Aquí comienza una Road Movie a través de recuerdos y aventuras llenos de perversión, mafia china, abusos policiacos, un secuestro, un matrimonio no planeado, un diente perdido, un bebé, tigres y hasta Mike Tyson.

The Hangover es por mucho la comedia mejor realizada en los últimos años, con un solo objetivo: Hacer reir, y si que lo logra en cantidades asombrosas.

Kung Fu Panda

En el mundo de la animación 3D hay un claro dominante: Pixar y esa especie de preponderancia está bastante radicada en mi apreciación sobre las películas de otros estudios. Dreamworks hasta ahora solo me había logrado enganchar con la primera Shreck, pero el encanto del ogro se desvaneció conforme aumentaban sus secuelas. Es por eso que celebro la aparición de Kung Fu Panda, no solo es bastante graciosa y tiene una buena historia,sino que es una experiencia visual muy interesante, ya que por fin los animadores de este estudio desistieron de “hacerle” la competencia a Pixar y se concentraron en crear una propuesta diferente. En realidad en la cinta podemos apreciar 4 estilos diferentes de animación, todos muy bien utilizados.

La cinta nos cuenta la historia de Po un fofo y soñador oso panda adoptado que trabaja con su padre vendiendo fideos en la China antigua. Pues bien, al parecer una profecía está por cumplirse, la cual dice que el gran guerrero Tai Lung escapará de prisión y vendrá a cobrar venganza y que el único ser capaz de detenerlo será el guerrero Dragón que aún no ha sido proclamado. El problema comienza cuando en la ceremonia de proclamación, Po, quien no sabe absolutamente nada de artes marciales es proclamado como el guerrero Dragón por el anciano maestro Oogway. Debido a esto el maestro Shifu deberá entrenar a regañadientes y en tiempo record a Po y convertirlo en maestro de Kung Fu.

Algo muy perceptible en el guión es la notoria influencia de la historia de La guerra de las Galaxias, es indudable el parecido entre las vidas de Tai Lung y Anakin Skywalker, de los dos maestros con el maestro Yoda y de los 5 guerreros con el consejo Jedi. pero bueno, más allá de este parecido está una muy buena cinta animada con muchas y muy creíbles secuencias de combates coreografiados y una bonita moraleja sobre el poder de creer en si mismo.

Drillbit Taylor

Una comedia juvenil protagonizada por Owen Wilson, quien al parecer se ha encasillado bastante en este tipo de roles.

La cinta nos cuenta la historia de Bob Taylor un perdedor y vagabundo quien entra a la vida de 3 adolescentes quienes buscan un guardaespaldas que los proteja de un par de abusadores en la escuela. Taylor se hace pasar por un exRanger y es contratado. Para cumplir su misión se hará pasar además como profesor sustituto, pero en realidad él y sus amigos de vagancia solo buscan la oportunidad para estafar a los 3 niños. Al final, como suele pasar, Taylor se encariña con los niños, trata de cambiar su vida y les enseña a ser valientes y defenderse.

Como podemos ver la cinta argumentalmente es un bodrio y aunque está repleta de escenas graciosas y los 3 niños perdedores están muy bien caracterizados, la historia es demasiado estúpida y absolutamente predecible, lo mejor que tiene es cierta reflexión hacia el abuso escolar y lo poco que se hace en esas instituciones por detenerlo.

Ya es hora que el señor Wilson vuelva a hacer cosas decentes, él sabe como, ya lo hemos visto y sabe hacerlo bien, nos podemos imaginar que le pagan bastante por hacer siempre el mismo papel, pero por su propio bien necesitamos que se esfuerce un poco.

The Forbidden Kingdom

Una graciosa cinta de artes marciales protagonizada por Jet Li y Jackie Chan, entre fantasía, acción y drama épico. Nos cuenta la historia de Jason Tripitikas, una joven de Boston que presencia la muerte de Hop un anciano chino quien en su agonía le encarga la misión de devolver un bastón mágico a su dueño. Mágicamente Jason comienza un viaje entre el reino medio y el prohibido, en busca del Rey Mono,el verdadero dueño del bastón. En su camino encontrará una serie de aliados quien lo ayudarán a devolver el bastón y vencer al guerrero de Jade.

Lo mejor de la cinta además de las batallas es la poco esperada actuación de Jet Li. Casi todos los actores tienen dos personajes, pero el uno nunca se imaginaría a Jet Li, haciendo monadas y riendo al cual más.

El reino prohibido es una buena cinta de domingo, llena de aventuras, peleas e imaginación, un gran trabajo escénico y de coreografías y una refrescante historia con todo el poder de las artes marciales.

The Wrestler

Darren Aronofsky, este poco prolífico director (solo ha realizado 4 películas en su carrera) que siempre nos ha sorprendido con historias de gran vistosidad, profundidad, pero sobre todo extrañas, muy extrañas, nos trae esta vez una sencilla historia sobre un hombre que como estrella de lucha libre lo tuvo todo pero que los excesos lo llevaron a una madurez sola y humillante.

A pesar de su edad, Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) sigue luchando en antros y haciendo labores varias entre semana, también continúa inyectándose sustancias para mantenerse en forma y acogiendo la promiscuidad cuando tiene oportunidad. Luego de un ataque cardiaco Randy trata de enderezar su vida con un empleo normal, empieza una relación con la hermosa bailarina exótica Cassidy (Marisa Tomei) quien es su única confidente, pero sobre todo busca desesperadamente el perdón y acogimiento de su hija a quien abandonó por su carrera.

Mucho se ha hablado de la excelente actuación de Rourke, en un papel casi que diseñado para él y que refleja parte de su propia vida. Lego de ver la cinta no hay ninguna duda de lo grandiosa que es la interpretación y de toda la carne y corazón que se dejaron en el plató. Lo que si hay que aclarar es que no fue tal el retorno de Rourke quien si se retiró en los 90 pero que ya había retornado en cintas como Domino o Sin City. Marisa Tomei es natural y hermosa aún sin maquillaje (no recuerdo una sola cinta de Tomei donde no salga desnuda) y nos regala una corta pero muy sentida interpretación de una mujer que busca un futuro mejor pero que cede su corazón aunque esto le signifique sacrificar en parte su futuro.

El otro buen ingrediente de la cinta es la banda sonora, tanto la incidental realizada por el siempre fascinante Clint Mansell y la comercial llena de hits del hard rock ochentero encabezados por ACDC, Scorpions y Guns N' Roses.

El ritmo de la cinta va del drama, a la acción, de la profundidad a la sangre que salpica en medio de un la ucha extrema, un ritmo que es solo el ritmo de la vida de este hombre con un gran corazón pero que toma las peores decisiones.

La película además tuvo su propio escándalo, ya que fue vetada por organizaciones iraníes y ha sido calificada como racista, ya que el luchador rival de Randy es un supuesto villano iraní y en la pelea final la bandera de Irán es destrozada de forma humillante. A pesar de esto que para mi es solo parte del show de la lucha libre, la cinta ha sido ganadora de 15 premios internacionales, nominada a muchos más y es sin duda alguna la mejor película de Aronofsky, quien se nota maduro y conciso. Además la película contó con el apoyo comercial de la WWE, de su dueño Vince McMahon y del cantante Axl Rose.

El Luchador es una historia de orgullo, de redención, de humanidad, con un brillante final, pero sobre todo con un mensaje fuerte y doloroso.

Lemon Tree

Una estupenda cinta Israelí sobre una hermosa mujer que toda su vida, ha vivido de los productos encurtidos en base al limón que realiza de forma artesanal, y cuyo origen es el bosque de limoneros heredado de su familia, que posee en los alrededores de su vivienda. Pues bien, esta mujer palestina verá interrumpida su hasta ahora humilde pero apacible vida cuando a su lado se pase a vivir nada menos que el Ministro de Defensa de Israel y su esposa, sobre todo cuando el servicio secreto alerta de la posibilidad de un ataque terrorista desde los árboles y anteponen un recurso para el sellamiento y la posterior tala de los árboles.

Zalma, la mujer, no se da por vencida y contrata los servicios del abogado Ziad Daud quien logra llevar el caso hasta la corte suprema de justicia israelí y llamar no solo la atención internacional, sino la de la esposa del ministro que comprende y comparte el dolor de Zalma.

Algo interesante de la cinta es que aunque obviamente la mujer palestina es la víctima/heroína, no se trata de una historia sobre el conflicto israelí-palestino en su estado político o militar, sino de las secuelas que este conflicto produce en la cotidianidad. Además nos muestra a judíos y palestinos como personas normales, que a pesar de su rol tienen sentimientos encontrados y que además pueden compartir pensamientos.

La producción es muy buena, la música es de gran factura, y la fotografía árida y conmovedora, pero más allá de la excelente historia están las fascinantes actuaciones dos mujeres tan hermosas como talentosas: Hiam Abbass (Zalma) y Rona Lipaz-Michael (Mira Navon, la esposa del ministro).

El árbol de lima es un canto a la dignidad que todos merecemos y al triunfo interno que todos anhelamos.

Tekkon Kinkreet

Una cinta animada, llena de acción, color y sobre todo imaginación. La historia de Kuro (Negro) y Shiro (Blanco), dos hermanos sin hogar que conforman la temible pandilla conocida como los gatos, que mantienen el orden en un distrito japonés conocido como la Ciudad del Tesoro, pero que serán separados al enfrentarse con la mafia Yakuza.

La película que es más que un animé y que tiene un estilo propio y depurado, trata en su argumento temas muy profundos y actuales, y también sirve como mirada crítica a la violencia urbana y como la inocencia de la niñez es tal vez la esperanza final para un mundo de dolor.

Definitivamente la dependencia psíquica y sentimental de los hermanos es el eje de la película, una dependencia que sirve a ambos para sobre vivir en un mundo que no esta hecho para dos pequeños, pero que deberán enfrentar y no darse por vencidos.

Kuro es salvaje y sanguinario, Shiro es inocente y muy sensible, ambos son el reflejo de una sociedad decadente pero que aún conserva la esperanza de un futuro mejor. Gran cinta, grandes diálogos, personajes muy definidos y un viaje lleno de color por la Ciudad del Tesoro.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Hace poco una lectora del blog comentó que yo debería dejar de realizar comentarios sobre cintas de acción porque siempre las califico mal y me recomendó no verlas más porque siente que no las disfruto. Pues esta nueva película sobre el arqueólogo aventurero Jones me genera una contradicción frente a la propuesta de la lectora, ya que si disfruté la cinta, tiene bastantes escenas graciosas y el humor está focalizado a molestar a Harrison Ford (Indiana) debido a su edad, además es un humor inteligente y sano, pero dentro de la objetividad que me acomete hay que ser sincero y debo decir que es una de las peores películas que he visto en los últimos tres años, esto básicamente por lo absurdo de su argumento. Yo no concibo como el señor Lucas que es un veterano de la industria pudo siquiera considerar ese argumento como decente.

No tengo nada contra las actuaciones: Karen Allen y Harrison Ford lo hacen muy bien, Cate Blanchett no es graciosa pero hace un buen esfuerzo y Shia LaBeouf en el mismo papel de tonto suertudo y testarudo de siempre. Tampoco tengo nada contra los diálogos, menos contra la producción, los efectos no fueron los mejores pero eran pasables, el ritmo era bueno y la música emocionante... pero que horror de argumento, pasar de los nazis o tribus ancestrales a extraterrestres con esqueleto de cristal????? no hay más que comentar porque de ahí en adelante es peor.

The X-Files: I Want to Believe

Nadie puede negar que esta cinta parece más un capricho de Chris Carter que una necesidad dentro de la historia de los X Files, y aunque es un placer volver a ver a Duchovny y Anderson en los papeles que los hicieron famosos, también hay que ser sincero y decir que no hubo una razón especial ni verdadera para la realización de esta cinta más allá de la simple melancolía del señor Carter.

Yo no vi la película en cine; como fan de la serie que seguí durante 9 años me negué rotundamente a ver este film luego de leer un centenar de críticas negativas sobre la misma, también me pareció que Carter simplemente quería aprovechar la moda de las precuelas o remakes que tanto se están haciendo y que en su gran mayoría solo han servido para ganar unos cuantos dólares a costa de buenas pero ya concluidas historias.

Debido a que el canal Moviecity pasó la cinta me decidí a verla y debo decir que a pesar del sinnúmero de malas referencias que tuve, no me desagradó tanto como a otros. Puedo decir que Carter se dió el lujo de hacer un nuevo capítulo de la serie y que no explotó de forma negativa la historia, ni retornó a la línea original de la misma, la cual se usó en la anterior película y respetó que dicha trama ya se había cerrado incluso antes del último capítulo de la serie.

La Historia es un nuevo capítulo, un nuevo misterio que resolver ,un reencuentro doloroso y nostálgico de los protagonistas quienes se compenetran bien y que asumen nuevamente su personalidad veligerante: Danna profunda y cuestionadora y Mulder buscando una verdad para creer.

La cinta peca por su profundidad, por algunos diálogos que solo entendemos los seguidores de la serie, pero sobre todo por ser lenta, cosa que no pasó con la primera que podría clasificar en el género de acción. Las actuaciones en general son buenas y la de Anderson más que destacable, en cambio Duchovny no hace el mínimo esfuerzo por convencer. También es graciosa y hasta fuera de lugar la aparición de Skinner. El final es lo peor, muy pobre, no se sabe realmente el destino de los villanos ni de las víctimas rescatadas, la música es muy buena y los efectos apenas.

El rumor crece de que el señor Carter quiere hacer otra película, a mi me gustó ver ésta a pesar de sus falencias, se que a muchos no y no hacer la próxima tal vez sea la mejor decisión, solo esperemos que este misterio no dure por resolverse 6 años como en esta ocasión.

Batman: Gotham Knight

A mediados del 2008, Warner lanzó una precuela de la cinta Batman: The Dark Knight, copiando el exitoso modelo que tuvo Animatrix, donde con unos cortometrajes animados se mostraron diferentes historias sucedidas entre la primera y segunda parte, en Gotham Knight se pretendió hacer lo mismo. La cinta que nunca fue lanzada en Colombia presenta 6 cortometrajes animados por directores japoneses. Estos se enfocan en como Batman se consolida como un vengador solitario y nos muestra la profundidad de sus padecimientos y también la visión que los ciudadanos tienen de él.

Aunque todos los cortometrajes son buenos y tienen historias y estilos técnicos propios, es sin duda el primero: Have I Got a Story for You, el más diferencial, gracioso e imaginativo de todos. Este fue realizado por Studio 4°C y es inevitable hacer referencia al cortometraje Beyond que realizaron para Animatrix, también el más luminoso e imaginativo de dicha entrega, este estudio utiliza una técnica que se aleja tanto del Manga como del Comic de héroes occidental y que podemos disfrutar totalmente en la cinta Tekkon Kinkreet.

En términos generales es una muy buena recopilación de aventuras que a diferencia de Animatrix no necesitaron experimentar en argumento ni en personajes ya que pertenecen a una historia muy consolidada y de esta forma dejando a los escritores en la libertad de ahondar más en la personalidad del superhéroe y su entorno.

The Strangers

Esta cinta de terror se presentó en Colombia bajo el nombre Los Extraños, un año después de su estreno mundial, aunque fue mantenida en cartelera muy poco.
La cinta tiene lo que se podría calificar como dos frentes muy diferentes: por un lado una historia muy pobre, cliché 100% y totalmente predecible; por otro lado la cinta es dirigida de una manera extraordinaria, tanto que por muchos momentos olvidamos la deficiencia argumental y logramos asustarnos.

La historia nos presenta a una pareja de novios Kristen McKay y James Hoyt, quienes luego de una cena romántica en la que James le propone matrimonio a ella terminan con una pelea sentimental, sin embargo según lo que James ya tenía preparado, deberían pernoctar juntos en la casa de descanso de los padres de James, cuando llegan allí y luego de discutir un rato más, comienzan a presentarse ruidos y la visita de una mujer que pregunta por otra. Este es el punto de partida de una noche de terror que tendrá un desenlace trágico. Como podemos ver la historia es la misma de siempre; sin embargo el director Bryan Bertino (quien dirigió la cinta por encargo) se amarra el cinturón y no ahorra recursos para presentarnos esta historia de una forma más que decente, el manejo de cámaras, la iluminación, el manejo de sonido, la actuación, la música, la estética de los agresores y ese toque sutil pero interesante de nunca mostrarnos sus rostros, hace que la historia de Los Extraños si bien no da un gran vuelco si nos muestra la mejor cara y de gran manera ya que la cinta no hace uso de violencia gráfica sino un uso acertado del más puro terror psicológico.

La cinta de la que ya se anuncia segunda parte, tuvo relativo éxito, buena parte de este debido a la publicidad que la anunciaba como una historia de la vida real, lo cual es absolutamente falso.

El señor Bertino es un director novato que lamentablemente fue lanzado en la industria con un libreto que nadie quería, pero que supo darle forma y salir con la cabeza en alto ante tal reto, esperemos que continúe así y veamos nuevas cintas con esta buena factura.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

Continuando con los llamados estrenos de verano, pude disfrutar de la tercera parte de La Era De Hielo, una saga que definitivamente en Colombia tiene muchos seguidores. La cinta que se podría tomar como la competencia directa de Up de Pixar, llegó con gran expectativa debido a que el trailer se exhibió desde octubre del año pasado; para ser sincero no me entusiasmaba demasiado ir a verla ya que sin duda en el campo de la animación ni Fox, ni Dreamworks, ni las otras cintas de Disney han podido competir con Pixar ni en genialidad ni argumento y aunque hiera susceptibilidades la primer Era de hielo me pareció solo una pálida y tonta copia de Finding Nemo, y en la segunda, si no hubiera sido por las locuras de Crash and Eddie, el sueño hubiera sido dominante.

Pues bien, Fox ha sabido cerrarme la boca, o mejor, abrírmela, ya que la cinta es hilarante de principio a fin, sin duda el gran acierto fue el nuevo personaje Buck: una comadreja realmente desquiciada.

Pensando en la competencia a pesar de que Up tiene un argumento mucho mejor y emotivo, también pienso que esta La Era de Hielo es mucho más directa en sus objetivos y en el lenguaje que utiliza, el otro gran acierto es que mientras que el 3D de Up pasa desapercibido, La Era De Hielo es tal vez la mejor cinta hecha para 3D que he visto desde nuevo boom, escenas verdaderamente pensadas para el efecto de profundidad, también es cierto que esta es una película de acción a diferencia de sus dos antecesoras que son mucho más lentas. Pero lo mejor es que es muy graciosa, con unas secuencias donde uno no para de reírse, un humor sano pero imparable, que nos hace olvidar o ni siquiera percibir el vacío argumental.

La "nueva" era es pura diversión, véanla en 3D, vale la pena.

Transformers: Revenge of the Fallen

La segunda parte de Transformers es decepcionate, si bien hay mejoras indiscutibles a nivel técnico, gráfico y de producción, son más los logros perdidos de la primera parte que los alcanzados en esta.
Estoy seguro que la expectativa por esta segunda entrega fue mayor que la primera, en la primera éramos los fans ochenteros que queríamos ver como esos dibujitos se podrían traducir a un universo real, pero para esta parte de la saga eran ya muchas las personas que queríamos ver más, y tal vez ese fue el problema, Michael Bay nos dio más, a mi gusto demasiado: demasiada velocidad, demasiada destrucción, demasiados prejuicios racistas, demasiados chistes malos y personajes sobreactuados, pero poco, muy poco argumento. Es tan pobre el argumento que la misma Megan Fox dijo en entrevista que el argumento estaba relativamente bien para una película de acción, pero que su participación se vio afectada por este. Obviamente el señor Bay quien no solo dirige la saga sino que la escribe, se fue lanza en ristre con la actriz a quien le dijo que antes le agradeciera que fue por él que ahora todo el mundo la conoce.

Yo no niego el impacto visual de la misma, en especial las batallas son espectaculares, más aún en Imax, la mejora técnica muestra con gran detalle el proceso de transformación de los robots, el avance fue tal que se pudieron usar mas de 40 transformers diferentes en toda la cinta, también es innegable que el giro que tuvo en esta cinta la presencia de Optimus Prime fue muy importante, en este sentido también hay un problema: mientras que en la primera la contextualización y cercanía de cada personaje con la historia fue clave, en esta la mayoría de personajes son extras, en muchos casos como el de Megatron o Michaela, simples y pálidas caricaturas de lo que fueron hace dos años. Esto mismo dio la sensación de que no había un enemigo palpable, ni Megatron, ni The Fallen, ni muchomenos StarScream, tienen el suficiente peso argumental, simplemente eran ...los Decepticons, hasta Devastator con su impresionante poder no generaba realmente una gran preocupación. The fallen realmente pasó sin pena ni gloria, tal vez el Decepticon más poderoso de todos los tiempos (algunos dirán que era Galvatron) no nos demostró nada.

La cinta en ningún momento tuvo cadencia, algo muy importante en la primera parte y que servía para darle fuerza a la historia y para dejar descansar los ojos de la acción, aquí no, realmente es un homenaje de 2 horas y media a la destrucción, a las piedras que vuelan y el polvo que ensucia, hay algunas batallas notables, en especial una de Optimus contra unos 10 Decepticons, pero muchas eran una enredo de latas y polvo, eso si, no quedó patrimonio cultural de la humanidad en pie ya que el guionista fue enfático en destruirlo todo.

Pero tal vez lo más molesto de todo el guión fue el sentido del humor bajo, ramplón y siempre de doble sentido. Megan Fox tenía razón y Michael Bay también, ella no era nadie antes de Transformers y gracias a esta cinta es hoy la mujer más sexy de Cybertron y todo el universo por encima de Angelina Jolie, pero también es cierto que el guión la rebajó a un objeto sexual, a una loba en celo y lo peor es que todas las mujeres de la cinta tenían el mismo papel. También es notable el racismo en todos los diálogos de los robots gemelos Mudflap y Skids. Los personajes de soporte que fueron claves en el desarrollo de la primera historia aquí solo son bufones llenos de comportamientos sexuales tontos y de esto no se salvaron ni los robots, fue realmente patético a lo que redujeron un personaje de la importancia de Wheelie, quien en la serie original llegó a ser el líder de los Dinobots y aquí nada más que un perrito faldero que se frota en la pierna de Michaela. Situaciones estúpidas e inverosímiles hay por montones, incluso los ataques de imágenes que sufría Sam Witwicky no tuvieron ninguna trascendencia y eran verdaderamente ridículos, de estas escenas también se destaca el comportamiento infantil y gritón de la madre de Sam.

Es cierto que si uno va a ver una cinta de acción no puede esperar profundidad de diálogos, o grandes actuaciones, pero es claro que simplemente por el impacto visual de la misma no podemos dejarnos meter los dedos a la boca y decir que esto fue una maravilla, cuando la realidad y dos minutos de reflexión nos dice que no fue así. Felicitaciones a todo el equipo técnico de Michael Bay que en menos de dos años logró ir más allá de lo esperado, pero definitivamente un universo tan grande y rico como el de Transformers daba para un poco más, entre otras cosas para respetar más a la audiencia que no es tonta y que apreció y aplaudió una primera entrega fresca e inteligente pero que debe exigir algo mejor en la tercera, algunos críticos dicen que ha sido la peor película de la década, otros, que lo único bueno fue su banda sonora, yo no creo ni lo uno ni lo otro, fue un poco mejor que eso, pero muy poco.

L'Heure d'été

Esta cinta que traduce Las Horas Del Verano, es la nueva a puesta del director francés Olivier Assayas. En esta podemos apreciar una obra de estilo naturalista, propio del cine francés, que nos cuenta una historia simple, sin artilugios, pero con un entramado fuerte y profundo.
La historia narra como tres hermanos deberán decidir que hacer con los bienes heredados de su madre luego del fallecimiento de ella. De esta forma la cinta toca temas profundos como el duelo, el desprendimiento, el recuerdo y sentido de apropiación sobre los objetos familiares, los recuerdos de una casa, las promesas rotas, la desintegración lenta pero visible del núcleo familiar y la dispersión de la misma. También es notable como mucho del sentimiento de la cinta es vivido por parte de Eloise, la empleada de la casa quien es el personaje con el mayor sentido de duelo debido a la situación.

En su producción la cinta es impecable, una hermosa pero sencilla puesta en escena, un manejo de la luz profundo y una cámara que trata de capturar conversaciones de más de tres personas de forma agradable. Este estilo me recuerda la forma narrativa de algunas cintas de Woody Allen como Maridos y Esposas y también algo del cine Dogma en especial Celebración.

El elenco es bastante bueno así como sus interpretaciones, naturales, diferenciales y muy creíbles y aunque la cinta se promociona sobre los hombros de Juliette Binoche, es realmente Charles Berling, quien interpreta a Frederic el mayor de los tres hijos, el eje central de la historia y quien debe soportar el peso de hacer efectiva la venta de los objetos y además ser el más arraigado a ellos.

Las horas del verano es dramática, fresca y por muchos momentos cotidiana y divertida, pero por sobre todo es un espejo o una reflexión de una situación que tarde o temprano afrontaremos todos.