Slumdog Millionaire

Esta cinta me produjo el mismo efecto que La Escafandra y La Mariposa, el efecto que toda buena experiencia deja en la vida, un silencio, un sin palabras y la buena sensación de la satisfacción interior, en este caso desde el punto de vista artístico, la belleza, la imagen, el sonido.
Aunque la vi hace mucho, solo hoy puedo escribir algo razonable, pero lo mejor que puedo decir es véanla, cómprenla, alquílenla, lo que sea, pero no se queden sin disfrutarla, ojalá si pueden en una sala de cine y no tan lejos de la pantalla.

La cinta es la consagración de Danny Boyle como tal vez el director independiente, vigente e inglés más importante del momento, y digo vigente porque a mi gusto no hay nadie que se le acerque al maestro Peter Greenaway, quien lamentablemente ha decidido dedicarse a la docencia y dejar el cine que considera muerto y del que dice, últimamente solo produce basura. Hay que aclarar que Danny Boyle codirigió la cinta con Loveleen Tandan, una directora india, que en términos generales se encargo de hacer el casting, traducir a los actores indios y dirigir a los niños.
Y aunque muchos no saben quien es Boyle, lo cierto es que no es ningún desconocido y que él ya había vivido su momento de gloria con su segundo film Trainspotting, además a pesar de solo haber rodado 8 films en su carrera 4 de ellos han sido muy premiados.
De todas formas Slumdog Millonaire es sin lugar a dudas su obra cumbre, y no es producto de una casualidad o genialidad, es el resultado de sus experimentos, su trabajo dedicado y todo lo que ha hecho en su carrera, la influencia cinematográfica de sus anteriores films en este es notable, en especial la fotografía, manejo de cámaras y color es muy similar a su trabajo en sus dos filmes de horror: 28 Days Later y Sunshine.

La historia si se mira desde el plano general es sencilla, hasta tonta, una historia de amor imposible con un final feliz, algo extraño en las temáticas que Boyle suele llevar al cine, pero la magia de esta película es su narrativa, la inteligencia del guión, de los parlamentos, la puesta en escena, las buenas actuaciones, el humor en medio de la tragedia, la música que adorna el caos de Mumbay y ese sabor colorido y picante que deja La India en el espectador.

Jamal Malik un joven sin hogar Indio, que fue pordiosero y ladrón en su niñez, se encuentra al borde de cambiar su vida al estar a una respuesta de ganar el concurso ¿Quien Quiere Ser Millonario?, el problema es que la policía lo captura y tortura sospechando que ha hecho fraude y solo si explica de manera satisfactoria cada una de las respuestas que ha dado podrá volver a la libertad antes de que vuelva a comenzar el show. Todo lo que pasa de ahí en adelante son las mágicas vivencias de un pobre joven que solo trata de lograr su sueño: conquistar a Latika.

La cinta altamente exitosa en occidente, ha sido objeto de una tonelada de críticas por parte de la comunidad India en especial de la cinematográfica que la consideran mala, irreal y muy por debajo de las producciones Indias, en lo que más centran su ataque es en el hecho de que haya sido rodada en inglés y que no muestra la realidad de Mumbay. Lo cierto es que la obra de Boyle no es un documental, es una historia de ficción que pudo ser rodada en las favelas de Brasil o las comunas de Medellín o cualquier lugar pobre del planeta y en ningún momento trata de ser una película India, es una película inglesa realizada en la India. Boyle no es un novato y siempre ha sobrepuesto su sentido artístico al dinero o la fama, esta cinta casi no pudo ser realizada por falta de presupuesto, pero Boyle triunfó en premios, taquilla y crítica, el cine indio a pesar de ser el más prolífero (es el mayor productor de cine del mundo) y uno de los más caros, nunca ha querido internacionalizarse, sus producciones a pesar de ser hermosas e interesantes son casi desconocidas en occidente por su propia decisión, debían aprender un poco más de los chinos, quejarse menos y dejar que Boyle y esta buena camada de actores disfruten de su éxito, un éxito más que bien merecido.

U2-3D

Bueno, hace unos mese se estrenó de forma fantástica una sala de cine Imax en Bogotá con una cinta documental llamada Dinosaurios de la Patagonia, la cinta además fue acompañada por la primera exposición de fósiles de dinosaurios traídos desde la Argentina y digo primera por que al parecer los dinosaurios no gustaban mucho de nuestra geografía montañosa y no vivieron por aquí.

El teatro, que nos ofrece una experiencia realmente impactante, nos trae esta gran producción llamada U2-3D, una recopilación de los conciertos que hizo U2 en su gira por Latinoamérica dentro del Vertigo Tour en el 2006, enfocándose más específicamente en los recitales de Argentina.
Realmente no hay mucho que decir más que la edición de esta película nos transporta en medio de la gente, al lado de los artistas, podemos ver el sudor de estos, lo grande del escenario, disfrutar del sonido que es envolvente, corear con los asistentes, etc, las escenas más emotivas son aquellas donde quedamos a la misma altura de los espectadores y podemos ver de la misma forma como ellos lo hicieron. Este formato es tal vez el futuro del cine, hace poco Dreamworks anunció que todas sus cintas animadas iban a ser realizadas en Imax y aunque no lleguen a Colombia, gran parte de las cintas americanas se están filmando en este formato, que es caro, pero que realmente nos hace estar inmersos en la trama de una manera eficaz, aunque claro sería muy extraño ver un drama francés en este formato.

No hay mucho por opinar o calificar , es solo ir y disfrutar, y se los dice una persona que no es para nada fanática de U2 y que espera con ansia algún día nos traigan el Shine A Light que también está realizado en Imax.

Canciones de amor en Lolita´s Club

Los libros llevados a la pantalla grande siempre han sido un dolor de cabeza, aún si uno como espectador no se ha leído el libro muchas veces da la sensación de que éste no puede ser tan malo.

Vicente Aranda el director de Carmen y Juana La Loca, nos trae esta cinta llena de violencia, mafia, drogas y sexo. La historia es sobre Raúl, un violento policía antidrogas quien debe retirarse un tiempo debido a las amenazas que la mafia ha hecho contra él, es así como decide regresar a su pueblo de origen, allí se entera que su hermano gemelo Valentín, que es retrasado mental, está trabajando en un prostíbulo y que está enamorado de una de las prostitutas, él decidido a sacarlo va al club pero termina obsesionado con la misma mujer que su hermano, interpretada por la colombiana Flora Martínez, esto desencadena un montón de situaciones trágicas y de autodestrucción...
lo malo es que también desencadena que la historia pierda su rumbo, que las situaciones se vuelvan predecibles pero al mismo tiempo incomprensibles, que no haya trama, que el argumento zigzaguee una y otra vez en todas las direcciones y que el final sea tan extraño e insatisfactorio que uno realmente siente o que no entendió nada o que perdió su tiempo, mucho tiempo. Como curiosidad debo decir que la historia hace referencia no solo a la mafia y droga de Colombia sino a la trata de blancas (específicamente de Risaralda), aunque nunca ahonda mucho en el tema... como en nada.

A favor las actuaciones de los dos protagonistas, Eduardo Noriega interpreta de forma creíble tanto al iracundo como al retrasado, en lo que puede ver que no fue un trabajo fácil ya que hay muchas escenas donde aparecen juntos. Flora Martínez por su parte luce espectacular, su papel no es muy diferente del de Rosario Tijeras: paisa, ardiente y eternamente drogada y no se si es lamentable que la cantidad de escenas desnudas que realiza son el fuerte de su personaje.

Lolita´s Club pinta bien, pero se enreda y se enreda y se sigue enredando a tal punto que lo poco bueno termina perdido en un agujero negro argumental.

The Darjeeling Limited

Wes Anderson, el director de este film, sufre del mismo mal que los hermanos Cohen: todas sus cintas son muy similares, con el agravante que Anderson utiliza además los mismos actores siempre y es un poco difícil recordar cual es cual. Esta vez Anderson nos trae otra tragicomedia, sobre 3 hermanos que no se han visto por más de un año, que además cada uno se encuentra viviendo una situación difícil y que deciden encontrarse en un tren en la India para emprender un viaje de conocimiento y reconciliación que sufre muchos inconvenientes pero que al final termina siendo lo mejor para todos.

La cinta es bastante graciosa, el argumento escrito a 6 manos es muy inteligente, profundo y real, La India como marco de fondo es exuberante, colorido y alegre, las actuaciones de los 3 hermanos: Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman son muy buenas, llenas de personalidad y aunque es una comedia no hacen exageraciones ni payasadas (recuerdan Burn After Reading).

Esta cinta del 2007 fue anunciada en Colombia pero nunca presentada, es más no recuerdo la primera cinta de Anderson que haya sido proyectada en el país de forma comercial, es una lástima no ver a un director que pone tanto detalle en la producción, en el manejo del color y en las actuaciones. La banda sonora es muy buena con música India y varias canciones de The Kinks.

Este viaje es un regocijo, casi una recocha, pero también es el camino que toman estos hermanos para su renacimiento espiritual y porque no, para darnos un buen momento de diversión y entendimiento.

Los Girasoles Ciegos

Así como Estados Unidos continúa produciendo cintas sobre la segunda guerra mundial, España también sigue explorando su guerra civil y la época franquista. Una de las últimas producciones exitosas con esta temática es Los Girasoles Ciegos, basada en el libro del mismo nombre. En esta nos narra paralelamente la historia de Elena y Salvador; ella una hermosa mujer que vive con el temor de que se descubra el secreto que guarda en casa, y él, un diácono transtornado por la guerra que comienza a dictar clases en el colegio al que asiste Lorenzo, el hijo de Elena y su obsesión por esta mujer a quien comienza a acosar al creerla viuda. Elena deberá enfrentar al diácono y su creciente fijación día a día, arriesgando su vida y la tranquilidad de su hijo; su secreto es que no es viuda, sino que su marido, un activista político de izquierda ha vivido durante 4 años en un escondite dentro de la casa.

La cinta denuncia con un ejemplo particular, el tema de la persecución política, los crímenes de estado y el deterioro mental a los que son sometidos los diferentes actores de un conflicto.
La película que se enmarca en 1940, recrea de forma muy delicada la estética de la época y lo más interesante de esto es que tanto el manejo de color como la cinematografía se inspiran en las técnicas de la época, haciendo que la cámara fija y los planos cortos reinen durante todo el rodaje; solo hay un zoom en toda la cinta y los paneos son escasos.

En cuanto a la actuación de los 3 protagonistas: Maribel Verdú, Javier Camará y Raúl Arévalo nos regalan unas interpretaciones más que dignas, sin exageraciones y llenas de dolor, aunque cabe decir que hay muchas escenas cómicas que le dan aire a la trama. La actuación del niño es también destacable y graciosa, su papel se podría reconocer más como un testigo de la injusticia que como víctima, aunque definitivamente el argumento nos muestra como finalmente son los inocentes los mayores afectados.

Los girasoles rotos es una buena cinta con múltiples nominaciones y premios pero más que eso es un testimonio familiar de la injusticia diaria, de la persecución, la intolerancia y las ironías de la vida.

Mamma Mia!

La máquina de hacer dinero Mamma Mia, un musical para adolescentes pero protagonizado por actores veteranos, basado en las canciones del grupo ABBA, confirma el porque siento mucha aversión hacia el género musical, que crei que estaba en recuperación con buenas y modernas propuestas como Dancer in The Dark, Moulin Rouge y Dreamgirls, entre otras...
Pero No!!!! a pesar de la buena interpretación de Meryl Streep quien canta bastante bien y se ve rejuvenecida y hermosa, la cinta, su argumento y las 200 canciones que se interpretan durante la misma son una completa tortura, una historia estúpida y predecible, personajes caricaturescos e irreales, más allá de las coreografías no hay nada, ni puesta en escena, ni siquiera es medianamente graciosa.

Pero los productores están tan felices con la cinta y tienen porque, siendo la producción inglesa más taquillera de la historia y el DVD inglés más vendido, lo malo: ya nos están amenazando con la segunda parte.