The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Hace ya bastante no escribía sobre una cinta clásica y las pocas que he referenciado en este blog, ya las había visto una o varias veces, sin embargo aunque había presenciado todas sus secuelas, precuelas y remakes, nunca había visto la original Matanza de Texas. Hace poco y con motivo de Halloween, Amazon realizó una rebaja muy buena en sus DVD's de Horror y temas relacionados con el horror, yo aproveché y compré algunos títulos a muy buen precio, entre otras esta cinta de la que mucho había leído.

Primero que todo para ver una cinta que tenga más de 25 años hay que estar preparado y de forma mental abandonar todos los posibles adelantos técnicos del cine, de otra forma sería imposible de disfrutar y de meterse en la trama porque nos quedaríamos pensando simplemente en la forma y no en el contenido, sumado a esto, La Masacre fue el debut de un novato en su momento y a su vez una película independiente y de muy bajo presupuesto, mmm imposible ponerse exigente. El resultado es una cinta intrigante, desesperante, sucia, corta y bien realizada. La acción sucede de forma muy rápida, sin contemplaciones y con ausencia total de sentido del humor.

Si pensamos en la historia diremos, mmm bueno yo he visto eso muchas veces, un grupo de adolescentes que llega a un solitario pueblo gringo y son masacrados uno a uno, en esta ocasión por un grupo de locos y caníbales. Pues bien, lo que tiene de importante esta película es que fue la primera que nos contó dicha historia, si bien el terror existe desde el inicio del cine, es La Masacre de Texas la pionera de las slasher movies, subgénero que reúne todas las características de las que acabamos de hablar y también fue la pionera del cine gore americano; sobre este último punto aunque la cinta no es gore, ya que realmente es poco el uso de sangre o tripas y las muertes son bastante rápidas, si sentó las bases que serían utilizadas para este tipo de películas en Estados Unidos ya que estas técnicas eran ampliamente usadas por los directores italianos y por el estudio inglés Hammer. Una característica que también dejó La Masacre en la historia del cine de terror, es la de que el asesino principal utiliza un disfraz o máscara, como Jason, Freddie Krueger, Michael Myers, entre otros. En esta historia es LeatherFace, un gigantesco retrasado mental, quien es el principal asesino de la familia de caníbales Sawyer y hace máscaras con la piel del rostro de sus víctimas.

La cinta maneja un terror complejo, donde el desespero y el miedo a estar solo son los principales conductores a la desgracia, la producción aunque de bajo presupuesto es bastante bien hecha, aunque lo más destacable en este aspecto es el aprovechamiento de una intensa luz del desierto y la total ausencia de esta en la noche para acentuar el sentimiento de desesperación.

Es destacable también el éxito que en su momento tuvo en taquilla, perteneciendo al selecto grupo de las películas independientes más exitosas de la historia, de las cuales muy pocas no pertenecen al género del horror.

La Masacre de Texas es un verdadero clásico, pionero en muchos aspectos, una película corta con objetivos claros, muy creativa en su momento y disfrutable para los que nos gusta el terror.

Twilight

Mi última reseña de películas retrasadas vistas por Movie City, es sobre Twilight, si, Twilight y no Moonlight, ya que como les decía al principio de estas reseñas nunca pude ver la cinta en cine y tampoco me animé a comprarla ni alquilarla.

No es una sorpresa que la cinta sea dirigida por una mujer, basándose en el libro de otra mujer, la muy exitosa, inteligente y hermosa Stephenie Meyer (de quien actualmente estoy leyendo un libro muy interesante llamado La Huésped,), y que además la protagonista de la historia sea otra mujer, la adolescente Bella Swan. Sin duda una historia muy femenina y enfocada incluso en muchos aspectos cinematográficos hacia las mujeres adolescentes. Yo nunca he sido lejano de las historias de romance, pero si de la cursilería adolescente y lamentablemente aunque la cinta tenga una buena base argumental, el efectismo y melosería visual, así como la incontinencia hormonal de Bella, interpretada por la muy bella Kristen Stewart, hicieron de ver la cinta una experiencia entre aburrida y molesta. Otro factor muy debatible en la historia de Meyer es la presentación que se hace de los vampiros; siendo un gran aficionado a la tradición vampírica, esta nueva versión transgrede la historia y se vuelve complaciente, convirtiendo a los legendarios malditos en unos chicos play que pueden salir al sol ( y brillar), que no se convierten ni dominan a las bestias pero si usan ropa de moda y tienen buenos autos.

La historia, por lo menos en la película, se desarrolla de forma acelerada casi en un segundo plano y la cinematografía solo se centra en algunos “adornos o efectismos”, que tratan de mostrarnos lo bueno que es ser un vampiro (el juego de baseball, la velocidad de los autos que conducen, Edward volando mientras lleva en su espalda a Bella), la cantidad de coincidencias y giros absurdos son abrumadores, así como la tonta actitud caprichosa y deprimida de Bella y su “muy mala” vida (papás que la quieren, amigas que la apoyan, una casa cómoda, etc). Edward por su parte pasa desapercibido, con un rol entre acosador obsesionado y adolescente aburrido.

La pregunta es: ¿porqué ha sido tan exitosa la cinta y muy seguramente lo será la segunda, así como lo han sido los libros? La respuesta es muy sencilla: por que son reflejo de nuestra sociedad y del pensamiento adolescente actual, que no sabe lo que quiere, pero que cuando hace algo, lo hace sin pensar en las consecuencias, que no tiene sentido común y en general carece de pasión pero que cuando esta explota es incontenible. Al principio del review, elogiaba la inteligencia de la escritora Meyer, y lo sigo haciendo porque ella descubrió una fórmula literaria que da refugio a una generación que se autodenomina incomprendida y a la que por lo general no le gusta nada (no porque sean críticos sino porque simplemente no quieren recibir nada), ella supo como llegar a su corazón y porque no, sacar unos cuantos dólares con un material más que decente.

Mi conclusión final es que lean La Huésped, un libro verdaderamente profundo, entretenido, también muy femenino y espero que sin segundas partes.

Hellboy II: The Golden Army

Hermosa, graciosa y muy superior a su antecesora, Guillermo del Toro nos trae de nuevo al sofisticado y rudo demonio Hell Boy, quien esta vez tendrá que salvar a la humanidad de la amenaza de una destrucción inminente provocada por la venganza del príncipe elfo Nuada, quien quiere que los seres mágicos vuelvan a la tierra y no sigan escondidos debido a un pacto realizado con los humanos por su padre hace ya miles de años. Para cumplir su amenaza Nuada pretende despertar al ejército de autómatas dorados, unos guerreros indestructibles que obedecen al mando de la corona élfica.

Esta vez con muchos más personajes y una historia llena de color y magia Guillermo del Toro nos entrega 2 horas de entretenimiento puro, se sale del modelo de misiones pseudo policiacas (como la de la primera entrega) y se arriesga en una aventura épica y creativa. A mi modo de ver hay una influencia marcada de otras historias, entre otras y sin dudas de El Señor de Los Anillos y unos personajes principales mucho mejor delineados, que sin duda son la preparación para una tercera y final entrega.

Yo a esta cinta la llamo el entrenamiento de Guillermo, porque sin duda es una base para lo que actualmente es su trabajo en The Hobbit que se estrenará hasta finales del 2011 y no es gratuito que el señor Peter Jackson le haya cedido la batuta para continuar la saga más importante del cine, sin dudas este director mexicano desde sus inicios ha cautivado con su imaginación y su buen gusto visual.

Borderland

Esta cinta del 2007 se basa vagamente en los hechos protagonizados por Adolfo de Jesús Constanzo, un narcotraficante mexicano que en los años 80's comandaba un grupo delincuencial en la frontera del norte de México, que al mismo tiempo era un culto satánico y hacía sacrificios humanos y ceremonias con sexo y drogas.

Bueno y volviendo a la película, la historia nos relata el drama de 3 jóvenes americanos recién graduados, que durante unas vacaciones de primavera viajan a México para divertirse. Una de las noches Phil, el más joven, decide regresar solo a casa y es secuestrado, llevado a las afueras del pueblo y encerrado en un sótano donde lo cuidará un asesino de origen americano.
Mientras tanto sus compañeros junto con una mexicana comienzan a indagar sobre el paradero del joven, ellos se darán cuenta del peligro de meterse en este asunto y el temor y la indiferencia de los residentes locales, así como de la policía. Solamente recibirán la ayuda de Ulises, un policía retirado que busca justicia por el asesinato de su compañero pero que al no conseguirla decide él mismo enfrentarse a la banda y lo hará junto con Ed y Valeria, los únicos sobrevivientes de una serie de crímenes horrendos, culminando todo con el inevitable sacrificio de Phil y una jornada de sangre y venganza por parte de Ed.

La cinta traspasa las fronteras de la acción o el misterio hasta llegar al gore puro, con machetazos y sangre por doquier, todo esto sazonado con torturas y sacrificios humanos, la trama en general es consistente y no defrauda, tiene una buena producción cinematografía y las actuaciones son entre naturales y creíbles, obviamente no podemos dejar de lado el hecho de que se muestre a los latinos en términos generales como sucios y violentos, pero más allá de eso y de su densa violencia, es una cinta de horror diferente e interesante.

Max Payne

Una nueva cinta basada en un juego de video y no cualquier juego sino el ya viejito pero siempre sorprendente Max Payne, juego que ganó varios premios y que gustó a la crítica por su manejo gráfico y su historia dolorosa y pesimista.

Un detective movido por el dolor del asesinato de su esposa e hijo, descubre a través de otra serie de crímenes a los responsables de su dolor y decide tomar justicia por su mano. La historia que es mucho más atractiva en sus detalles que en su base, nos muestra a un hombre, Max Payne (Mark Wahlberg), que no le importa su propia integridad con tal de cumplir su objetivo y que nunca se detendrá aunque tenga que pasar por encima de cualquier persona.

La cinta ha tenido muchos detractores por varias razones, entre otras porque no es totalmente fiel a la historia original, la cual la hace ver debil, tonta y totalmente predecible, además la actuación de Wahlberg no ayuda, ya que hace ese papel tan conocido en él, de vengador solitario y deprimido y muy alejado de la brillantez de sus roles en cintas como Boogie Nights o Los Infiltrados.
Otra cosa muy criticada pero que realmente es lo más interesante en la producción visual de la cinta es el uso del surrealismo dentro de la trama, que en momentos es excesivo y no deja que el espectador pueda entender a ciencia cierta si la historia es de fantasía o simplemente policiaca, sin embargo estas escenas en las que el director trata de mostrar el efecto de la droga en sus víctimas son realmente bellas y cabe decir que la producción en general es muy buena, así como el tratamiento de color y luces.

Max Payne no es aburrida, aunque su ritmo no es consistente, no nos deja satisfechos ni a los seguidores del juego ni a los cinéfilos, y su historia es poco original, pero extrañamente en conjunto no desagrada y es una buena alternativa para el domingo en la tarde.

Eagle Eye

Muchas veces no queremos o no podemos ir a cine y tampoco hay dinero suficiente para alquilar o comprar DVD's, por eso tenemos que acudir a nuestro amigo el televisor y conformarnos con lo que haya en la pantalla chica, afortunadamente existen canales especializados en cine y ese es el caso de Moviecity (el cual prefiero por encima de HBO), así que mis siguientes 5 posts son sobre algunas cintas recientes (todas de acción) que pasaron por su programación en estos días y que me “atreví” a verlas.
Empezamos con Eagle Eye, cuya traducción al español no recuerdo pero se que no tiene nada que ver con el original. Protagonizada por Shia LaBeouf y Michelle Monaghan, la historia narra un complot en el que los protagonistas que originalmente no se conocen son obligados a realizar delitos y acciones que ellos mismos no entienden para salvar sus vidas y la del hijo de ella. Todas las instrucciones son dadas por una voz femenina que al parecer tiene todo friamente calculado para que ellos puedan seguir adelante. La voz que pertenece a una supercomputadora de vigilancia del proyecto Eagle Eye, que crea perfiles vigilando a cada uno de los ciudadanos de Estados Unidos, al parecer ha declarado enemigos del estado al presidente y todo su gabinete y su objetivo es la aniquilación y posterior reordenamiento del poder de esta nación.

En términos generales el argumento es absurdo ya que esta computadora si uno lo piensa nunca necesitó de agentes humanos para su propósito, y más bien parece un mutante con poderes extraordinarios ya que puede entre otras cosas manejar autos y tractores a control remoto, manipular todos los sistemas de comunicación conocidos, reemplazar funcionarios a través de comunicados, explotar postes eléctricos, etc, etc, etc. Como vemos la historia no solo es absurda sino poco original. Técnicamente la producción es bastante realista y por momentos tantas tomas de acción nos hace olvidar el contenido, pero al final como es de suponer la computadora es facilmente destruida y e atentado detenido por los protagonistas. Eagle Eye nos deja unas muy malas interpretaciones de actores conocidos, no solo de los dos protagonistas sino de Rosario Dawson, Billy Bob Thornton y hasta la muy impostada voz de Julianne Moore como la computadora Ariia.

Algunos alegan a su favor que tiene algo de mensaje político, sobre los derechos civiles y el poder del estado, pero si es por esto me quedo con la comedia de acción Enemy of the State con Will Smith o el thriller futurista Minority Report.