Defiance

Llega a Colombia una cinta del 2008, Desafío, del director especializado en temas bélicos Edward Zwick. El argumento nos relata la historia de 4 hermanos judíos (los Bielski) que durante la ocupación Nazi a Bielorusia deciden luchar y los 3 mayores conforman la triada partisana Bielski, que durante los años de ocupación rescataron y reclutaron a cientos de judíos viviendo en los bosques y combatiendo al lado de los soviéticos.

Según pude leer en los países involucrados en la cinta (Bielorusia y Polonia) existen muchas reservas sobre diferentes circunstancias presentadas, una de las más importantes es que para los Polacos los Bielski eran una banda de ladrones y matones judíos a servicio de los soviéticos (quienes habían ocupado la parte este de Polonia). Pero más allá de esto, para personas lejanas a las precisiones históricas de Europa oriental, lo cierto es que la historia conserva una base histórica real y nos muestra una resistencia que efectivamente si existió (a diferencia de la resistencia francesa o alemana que son casi mitos), pero sobre todo nos muestra a este grupo de Judios como personas normales pero con determinación y que para sobrevivir recurren a un instinto natural que en su accionar los pone de igual a igual en frialdad y recursos a su enemigo.

Se podría decir que la lucha interna entre el bien y el mal se ve representada en la personalidad de los dos hermanos mayores Daniel Craig como Tuvia Bielski y Liev Schreiber como Zus Bielski ya que el principal objetivo de Tuvia es liberar a su pueblo mientras que Zus solo quiere matar alemanes o colaboracionistas.

Las actuaciones en general son bastante buenas, la producción en su mayoría es acertada, la música es emocionante y corresponde a la cadencia de la cinta que jamás decae. En cuanto al argumento, además de lo ya mencionado se destaca la ausencia de amarillismo y de mostrar a los judíos como las pobres víctimas de la guerra, por el contrario nos encontramos con una intromisión en el espíritu de cada personaje, donde todo tipo de sentimiento asoma y estalla. A la cinta le falta terminar algunas historias planteadas, de personajes secundarios y sufre de algunos vacíos en el desarrollo, tampoco hay una contextualización clara de personajes y como a lo largo de la historia el número de protagonistas crece bastante es difícil llevar la cuenta de estos y saber que pasa con cada uno, pero más allá de los inconvenientes, esta película de más de dos horas es muy fácil de llevar, digerir y encantar.

Defiance nos cuenta como para sobrevivir una guerra y enfrentar al monstruo muchas veces hay que salir al paso y también convertirse en monstruo.

2012

Yo que pensaba que nuestro amigo Roland Emmerich iba a sentar cabeza luego del adefesio 10,000 BC y en su próxima cinta nos iba a sorprender como muchas veces lo ha hecho. Pues bien el día ha llegado: 21 de diciembre de 2012 y que sorpresa la que nos ha dado, con una cinta que ha logrado superar a su predecesora en todo lo malo con creces.

Algo que me llamaba la atención sobre la cinta es que él ya había utilizado el tema del 2012 en su película El Día Después de Mañana, pero debo decir que en aquella ocasión el argumento era mucho más creíble, con efectos mesurados y apropiados y con un amarillismo un poco menos evidente. 2012 por su parte es un tributo al exceso argumental, al amarillismo patológico, a la desinformación, a las malas actuaciones, a la sobresaturación de efectos especiales poco creíbles y la destrucción porque si (mmm suena a Transformers 2) y sobre todo a una historia (la historia central de la familia) absolutamente inverosímil.

John Cusak se ha especializado en cada vez escoger perores papeles y una vez más nos demuestra su falta de histrionismo, el resto del elenco no se salva con la única excepción de Woody Harrelson como Charlie Frost, un loco cazador de conspiraciones.

Para no gastar más bites en una cinta que no se lo merece, solo podemos concluir que el fin del mundo se acerca y que si el cine de Hollywood sigue así se extinguirá primero que el resto del globo.

This Is It

Es difícil ver This Is It, en especial para un fan de Michael Jackson, tratar de verla como una obra de cine es desconocer muchos preceptos de calidad y narrativa, tratar de verla como un fan es dejarse enceguecer y conformarse con los que se puede ver. Muy seguramente Michael nunca se dejaría ver de esa manera, con imperfectos, con falencias, ensayando y sobre todo dejando ver que al ensayar no tiene porque dar el 100%. Pero por otro lado y seamos honestos Jackson fue y seguirá siendo un producto en el que mucha gente invirtió mucho dinero y este debe seguir llenando la alcancía. Después de ver la cinta defiendo a Kenny Ortega y su intención de no dejar perder ese gigantesco trabajo de una gira de conciertos que nunca fue, de recaudar unos dólares a partir de un trabajo del cual fue parte integral e invirtió tanto como el propio MJ y así la familia Jackson se tenga que morder un codo porque no serán ellos los que reciban los beneficios.
La cinta además trata de derrumbar muchos mitos que se crearon a partir de la muerte del artista, que estaba muy mal, deprimido, que su condición física era deplorable, que ya no tenía buena voz, etc, y lo hace no con entrevistas ni suposiciones, lo hace mostrándonos a Michael dando lo mejor de si en baile y canto y preparándose de forma concienzuda para su regreso. Lo que vemos en esta película es a un hombre joven, perfeccionista, lleno de energía y entusiasmo, un líder con talento extraordinario y sobre todo un apersona con mucha fe en lo que hace y que sabe exactamente que es lo que quiere. No vemos un niño tímido y mimado, sino a un productor musical de 50 años que le da sopa y seco a todos los que están a su lado pero que también comparte con ellos consejos y sonrisas.

Además de MJ la cinta nos muestra lo que no fue, un espectáculo gigantesco de luces, robots, fuegos pirotécnicos, secuencias 3D, animaciones CGI, coreografía y muchas canciones, un show que de haberse presentado habría opacado a los ya conocidos de U2 y Madonna, sin dudar Kenny y Michael se habían jugado el todo por esta reaparición, la reaparición de un icono que ni los juicios ni una para de muchos años, ni las rarezas físicas y sociales lograron hacer mella en una fanaticada que lo acompañó hasta el ultimo momento, que agotó entradas para 50 conciertos en tiempo record y que muchos aún luego de su muerte se negaron a reclamar el dinero de vuelta.

La cinta también es un tributo para ese ejercito de lo mejor de lo mejor, que era el equipo de producción, desde los técnicos, vestuaristas, bailarines, músicos y muchos más, era sin duda un equipo humano de genios y virtuosos que se involucraron de gran manera en dar lo mejor de si por Michael y por lo que él significaba.

This is it es emotiva de principio a fin, es un buen recuerdo de algo que pudo ser mejor y es un documental de los últimos momentos laborales de un genio que seguirá sonando y porque no, lo seguirán explotando por décadas.

An American Crime

Esta cinta que se estrenó en 2007, por problemas legales nunca pudo llegar a tiempo a las salas de cine, fue estrenada en DVD y también como película para televisión, finalmente llega a Colombia con el extraño título de “El encierro” pero dura apenas dos semanas en cartelera y sin ningún tipo de publicidad. Es una completa lástima el trámite que tuvo y la poca acogida porque realmente es una cinta de producción destacable.
El argumento nos narra los horribles pero totalmente reales momentos de tortura que vivió Sylvia Likens en 1965 y que la llevaron a la muerte. Ella era una joven de 16 años inocente y hermosa, que junto a su hermana menor fueron dejadas al cuidado de Gertrude Baniszewsk, una mujer con problemas de salud y una familia conformada por 7 hijos que asistian a la misma iglesia que la familia Likens. la razón de esta decisión es que los padres de Sylvia debían trabajar en un circuito de ferias por el estado de Florida y era la primera vez que no disponían de alguien cercano para cuidar a las niñas.

Todo transcurre normalmente hasta que Gertrude empieza a creer que los pagos que envían los padres de Sylvia se están retrasando intencionalmente y comienza a castigar físicamente a las dos hermanas. Luego debido a diferentes habladurías, Gertrude torna toda su furia hacia Sylvia y junto con sus hijos la someten a castigos terribles y humillaciones, incluso la locura va más allá de la casa y varios jóvenes del vecindario y la escuela comienzan a asistir regularmente a la residencia Baniszewsk con el único propósito de divertirse abusando de la niña.
Lamentablemente las pocas personas que se enteran de lo sucedido nunca hacen nada para ayudar, ni siquiera Jenny la pequeña hermana quien se vuelve cómplice por el temor de recibir el mismo trato. Todo este abuso lleva a Sylvia a la muerte, a sus captores a juicio y a la comunidad de Indianapolis a una gran carga moral debido a la gran indiferencia que reinó durante los tres meses que duró la tortura. En la vida real Gertrude, parte de sus hijos y de los vecinos fueron condenados, pero también en la vida real los castigos fueron mucho peores y aberrantes.

La cinta tiene un extraordinario manejo artístico, de fotografía y sonido, el terror es más psicológico que visual y la representación de los años 60 es extraordinaria. Además las actuaciones son de primera, con grandes interpretaciones de Catherine Keener como Gertrude y Ellen Page como Sylvia, tanto asi que Catherine fue nominada a diferentes premios, entre eslos el Emmy y el Golden Globe.

An American Crime es cruda y terrorífica, hermosa y bien tratada pero lamentablemente real, donde el peor de los crímenes no fue la locura de una mujer y su familia, sino la de toda una ciudad que nunca hizo nada para impedirlo.