Tangled (Enredados)

La historia de Rapunzel, la heroína de la historia clásica de los hermanos Grimm, es recreada por Walt Disney para celebrar el film animado número 50 de su historia como estudio de cine (obviamente no se incluyen en la lista los filmes que pertenecen a Pixar). Aunque el cambio de nombre de Rapunzel a Enredados fue solo una movida comercial para los niños que jamás han oído de esta historia, cabe decir que Disney por fin logró superarse a si mismo y hacer una cinta con animación CGI (o 3D) que fuera impactante y bien recibida por el público.

No es para menos, Enredados es realmente divertida, sus personajes son bien definidos, la historia es bien contada y novedosa ya que se incluye un personaje masculino muy lejano del príncipe de la historia original y Rapunzel es una chica adorable pero muy fuerte; también el uso de gaps cómicos cortos es muy interesante y poco usada por Disney en sus cintas. Más allá de la parte argumental la animación es sorprendente, las expresiones faciales de los personajes, incluso del camaleón Pascal, hacen que estos luzcan más creíbles y divertidos. Los paisajes y la fotografía son hermosas y las secuencias de acción y velocidad son de la mayor calidad. Aunque no la vi en 3D debido a la cantidad de público, es evidente que muchas de las tomas son especialmente realizadas para este formato y si las 2D son hermosas, las de tercera dimensión deben ser inolvidables.

Hace un tiempo yo pensaba que la insistencia de Disney por comprar Pixar, era por la necesidad de tener un estudio que le hiciera sus cintas 3D, sin embargo me alegro que esta su posición haya estado equivocada y me alegro de que Disney vuelva a mostrar la calidad de décadas atrás, ya son dos fims seguidos en los que se esfuerzan y vuelven a conquistar tanto corazones como taquilla (este y The Princess And The Frog). Yo diría que lo único malo de la película son las insufribles canciones, porque en el clásico estilo de Disney y muy a mi pesar esto es un musical.

Enredados es fácil de ver y de disfrutar, una cinta animada que no es pasajera, una celebración de Disney con bombos y platillos, y por la cantidad de gente haciendo fila con bastantes millones para el estudio.

Millenium: Flickan som lekte med elden

Traducida al español como La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, nos encontramos con la secuela cinematográfica de Millenium (mmm que lástima no haber hecho una reseña completa de la primera). Esta vez la trama gira en torno a Lisbeth Salander y como su pasado la sigue rumbo a una trampa de la que deberá escapar. Al centrarse toda la historia en la enigmática hacker, se deja de lado a Mikael Blomkvist y las investigaciones del diario Millenium, volviendo esta una historia personal, sin el encanto que despertaba en la primera la relación entre dos personajes tan dispares pero tan decididos.

La historia ya no contiene la chispa de la primera parte, sin embargo no deja de tener la intriga suficiente y en ningún momento se torna aburrida, aún y cuando esté salpicada de muchas coincidencias. Básicamente Beth esta vez luego de viajar por el mundo con el dinero que obtuvo en la primera historia, vuelve a Suecia y se encuentra involucrada en una serie de asesinatos de los cuales es acusada. En su afán de resolver los crímenes y huir de la policía, se encontrará con la peor parte de su pasado, su padre; si, aquel que supuestamente mató en su infancia al quemarlo con gasolina.

Al igual que en su primera entrega Millenium es una historia densa, sórdida, con un tratamiento bastante naturalista y con personajes fuertes y creíbles, pero al ser inevitable compararlas es notable la superioridad de la primera entrega, y no me mal entiendan, la película en términos generales muestra calidad y es bastante buena, pero esperemos que la próxima cinta que cierra la saga vuelva a sorprendernos y a dejarnos en el borde del asiento durante dos horas tal como lo hizo la primera parte.

RED

Hace mucho que no entraba a ver una película de la que no estaba seguro ni siquiera de como se llamaba, ya que yo pensaba que se trataba de una cinta llamada Red (en español) pues resultó que Red (rojo en inglés) es el nombre clasificado de un agente retirado de la CIA interpretado por Bruce Willis y basado en una novela gráfica. Y es precisamente sobre las aventuras de un grupo de ex-agentes jubilados que están siendo buscados para ser asesinados y que se unen para identificar y eliminar a su agresores de lo que nos habla esta cinta, la historia parece una película de acción normal sino fuera por las toneladas de humor, inteligente fotografía, excelente banda sonora y un gracioso y forzado romance entre Willis y su compañera de aventuras, una inocente y muy hermosa agente de Call Center quien se ve involucrada en la aventura, esta última interpretada por la eterna belleza Mary-Louise Parker, y digo eterna porque no creo que muchos sepan que tiene 46 años aunque aparente máximo 30, es ella quien además ofrece la mejor interpretación de la cinta, muy divertida, inocente pero decidida.

Además de esta pareja, el director Robert Schwentke pudo reunir un elenco de lujo conformado por nombres como Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich (quien últimamente parece que solo interpreta locos o excéntricos), Richard Dreyfuss, entre otros, y para sorpresa de muchos la presencia del veteranísimo Ernest Borgnine.

En realidad la floja historia es sostenida por los buenos diálogos y situaciones cómicas, y por una edición impecable, con buen ritmo y llena de color.
RED es una comedia muy fresca, veloz y con una banda sonora inolvidable. Una cinta para divertirse el fin de semana.

El Paseo

¿Por dónde empezar? Tal vez lo mejor es decir que cada quien tiene lo que se merece y los colombianos parece que nos merecemos esto. Y no lo digo de una mala manera, simplemente este producto (por que me niego a llamarlo película) es eso, un polo a tierra que nos recuerda cómo somos y que nos gusta, que no somos esos seres sofisticados, pro occidentales y herederos de la cultura gringa, no señor, no tenemos ningún derecho a sentirnos superiores o mejores que peruanos o mexicanos, tenemos una idiosincrasia tan simple y tan popular como cualquier otra aldea latinoamericana. Esta es la única explicación para que toda la sala de cine esté muerta de la risa durante hora y media con esta, tal vez la peor, más ridícula y absurda historia que he visto en cine en toda mi vida. Producto que desbanca de mi top de la cinta más mala a comedias románticas, musicales y cintas de acción de serie B. incluso a otras cintas producidas por esta demoniaca y fatídica alianza entre el escritor Dago García y el director Harold Trompetero. Y digo fatídica porque mientras un buen grupo de directores y productores colombianos les toca vender su alma, arrastrarse y humillarse para poder hacer productos de calidad, este par de intrépidos mercaderes llega cada navidad con una cinta nueva, cada una peor que la anterior, pensábamos que ya habían tocado fondo con “Muertos de susto”, pero parece que no hay fondo en este pozo.

De lo poco rescatable es la sensata y decente actuación de Carolina Gómez, porque realmente Antonio Sanint puede ser una buena persona, pero como comediante es fatal y como actor una piltrafa, los demás solo dan una lástima directamente proporcional a su sobreactuación. Mala Edición, iluminación natural por momentos, improvisada en su mayoría, lugares comunes, chabacanería, coincidencias ilógicas, un policía de tránsito disfrazado de Chip patrulla motorizada y una banda de ladrones disfrazados de karatekas.

Que más decir, solo que así no tengan ningún plan, estén deprimidos, hayan perdido su trabajo, o por simple curiosidad como en mi caso, por favor no vayan a ver eso, no sigan apoyando la mala calidad, la mediocridad extrema, el exceso de falta de imaginación, el falso patriotismo; pero sobre todo reflexionen un poco sobre que a pesar de nuestra idiosincracia, la cultura puede evolucionar para ser mejor, nos merecemos algo mejor.

Machete

Esta cinta es una especia de Spin Off de aquel experimento que Tarantino y Robert Rodriguez hicieron en Grndhouse, como un homenaje al cine de explotación de los años 70's. Además de las cintas Planet Horror y Death Proof, se realizaron varios trailers falsos, uno de ellos fue Machete. Pues bien, Robert Rodriguez hizo realidad ese trailer con esta divertida cinta, llena de violencia y en cierta forma creando un nuevo superhéroe, tal vez el primero latino, un exfederal mexicano que toma la justicia por su propia cuenta. Es también un homenaje a Danny Trejo, este veterano actor, familiar lejano de Rodriguez, al que hemos visto en cientos de películas interpretando siempre a duros delincuentes casi siempre mexicanos y algunas veces colombianos y esta vez es el héroe al que todos buscan para asesinar.

La cinta tiene una historia muy conocida, casi un cliché, sobre un hombre que por ser honrado lo pierde todo y años más tarde la vida lo vuelve a poner cara a cara con su enemigo. Sin embargo en esta ocasión se voltean los papeles ya que son los latinos los buenos y los blancos los malos. Lo innovador es que siguiendo el estilo de Grindhouse, Rodriguez recrea un tipo de cine desaparecido en todos sus aspectos: grabación, diálogos, música, montaje, color, créditos, etc. Es tan irresistible este experimento que la cinta está repleta de figuras de primer nivel del cine americano y no con cameos sino con papeles completos: Entre estos están Steven Seagal, Don Johnson, Robert De Niro, Lindsay Lohan y las muy sensuales presencias de Jessica Alba y Michelle Rodriguez.
Algo curioso es que las escenas hechas en el trailer varios años atrás, fueron recreadas dentro de la película y que los actores Jeff Fahey y Cheech Marin tienen sendos papeles importantes en ambos casos.

Machete es violencia pura, sobre exposición de color, mucha piel y poca ropa pero sobre todo una gustosa cinta de acción de primera calidad.

The Social Network

Esta es de esas cintas que uno ve por presión social, por saber si tanta loa por parte de periodistas tiene algún fundamento, incluso ni siquiera estando del mundo de las aplicaciones web en mi trabajo me llamaba la atención verla. La única motivación personal era su director David Fincher, uno de mis directores favoritos, siempre prolijo, siempre detallista y con ese estilo oscuro y decadente que tanto placer me da, un director con muy pocas cintas en su repertorio pero que más allá del descache de Benjamin Button, las demás siempre han dado en el clavo de mi gusto personal.

Años atrás ya habíamos visto una cinta semicómica llamada Los piratas de Sillicon Valley, que nos contaba como se crearon Apple, Microsoft y Xerox, pues bien Fincher nos recrea con un estilo atrapante la historia de Mark Zuckerberg y su gran invención: Facebook. La película es muy buena en su narrativa, edición y actuaciones, son pocos los ejemplos de cintas de juicios que pueden llegar a cautivar a los espectadores, tal vez siendo el gran ejemplo JFK de Oliver Stone. Sin embargo la historia que tenemos aquí ni siquiera es de un juicio, solo de una audiencia de conciliación (todavía más aburrido) y lo que la hace brillante es toda la sustancia intermedia en la que se narra la creación de la famosa red social.
Otro ingrediente que la hace interesante es ver el mundo de Harvard que para muchos es tan lejano, como quienes estudian allí en su mayoría además de ser millonarios son también grandes emprendedores y finalmente cuenta como se crea una gran corporación con todos sus temas de poder y manipulación. Y es esa sustancia la que nos mantiene despiertos y atentos porque seamos sinceros, Zuckerberg es un personaje despreciable, un nerd semi autista pequeño y flaco que traicionó a todos los que confiaban en él solo por llamar la atención, por ser reconocido y al que ni siquiera le importan los millones que ha generado. Tal vez la mayor cualidad de él, no es ser un gran programador, sino que toma decisiones de gran riesgo más allá de las consecuencias que pueda tener.

Sobre las actuaciones, en general son buenas sin embargo creo que la prensa ha exagerado en las flores que lanzan diariamente sobre Jesse Eisenberg, tal vez para los que por primera vez lo ven actuar les parezca más que sobresaliente, pero esta actuación no se diferencia en mucho de otras que le he visto, siempre entre la frialdad y la fragilidad.

The Social Network es en definitiva una muy buena cinta, en especial si tenemos en cuenta que la temática no es tan atractiva ni emocionante, tampoco es la mejor de Fincher, creo que Seven y Zodiac son muy superiores tanto en historia como en realización, pero definitivamente el estilo de contar un cuento es el que diferencia a cada cuentero y esta vez Fincher nos hipnotizó y nos abrió los ojos sobre como de una pequeña idea puede nacer un negocio gigantesco.