Like Minds

La invasión mental entre dos personalidades que creen estar predestinadas a ser la misma, se convierte en el tema de esta cinta Australiana que se mueve entre el terror, el thriller policial y el suspenso. La cinta narra la historia de Alex un estudiante de una escuela privada y exclusiva de Inglaterra (en la cual solo pueden estudiar herederos de una orden que viene desde la edad media y que está relacionada con los caballeros templarios, en la actualidad poderosos miembros de la sociedad Europea), quien es detenido y acusado por el asesinato de Nigel e involucrado en una cadena de muertes relacionadas. El detective asignado para el caso es fuertemente presionado para liberarl al joven, aunque este fue hallado con el cuerpo, la escopeta con la que se perpetró el crimen y rastros de pólvora en sus manos. De esta forma se verá obligado a recurrir a la psicóloga Sally Rowe (Tony Collete) quien debe descubrir los móviles del crimen, pero quien se ve sumergida en una historia de manipulación y locura, que la llevará a creer en la inocencia de Alex, en la maldad omnipotente de Nigel, y finalmente a caer en un abismo de decepción e impotencia.

La cinta tiene cosas destacables como reprochables, la historia bastante original une en las fantasiosas mentes de estos adolescentes, la historia y los secretos de la orden templaria con los crímenes perpetuados, la cronología es acertada y aunque el flashback se usa con frecuencia no es molesto y sirve para generar un mayor suspenso, las locaciones y el casting son excelentes y esto se ve reflejado en la buena actuación de todos los actores, en especial de los dos protagonistas. De todas formas el ritmo de la película no es el adecuado y en más de una ocasión se torna aburrida. Sobre el argumento aunque es una historia que capta la atención no deja de ser predecible y algo realmente irritante son los diálogos rellenos de lenguaje pomposo, anotaciones históricas y palabras rebuscadas, que aunque sean usadas por jóvenes cultos de clase alta, con gran capacidad intelectual, estos no dejan de ser unos adolescentes y por momentos se oyen ridículos y amanerados.

En la película se nota visiblemente la influencia de cintas como Seven (la personalidad ególatra y psicópata de Nigel es parecida a la del John Doe, además de la dedicación a la investigación y la escritura de diarios) y el Silencio de los inocentes (la mujer que se involucra con el asesino para resolver un crimen; la escena donde Collete entra en la cueva para descubrir pruebas es muy parecida a la de Jodie Foster entrando en el depósito de una víctima; las casas antiguas y con pasadizos; la fascinación de Lecter por la anatomía es parecida a la de Nigel, el clima frío pero con suficiente luz, etc).

Like Minds (Mentes diabólicas), es un ejercicio muy bueno de llevar un cine de terror creíble a los adolescentes sin caer en los clichés de siempre, una cinta que atrapa pero no sorprende.

Blindness

La obra de Jose Saramago es tomada por Fernando Meirelles y convertida en imagen.

Una cinta que narra la historia de una serie de personajes sin nombre (El doctor, la esposa, el ladrón, la mujer de lentes oscuros, el ciego, etc) que son víctimas (todos menos la esposa) de una extraña epidemia ocurrida en una ciudad también sin nombre, la cual los deja ciegos de una forma diferente ya que en vez de quitarles la visión y dejarlos en oscuridad, lo que hace es que las personas vean todo blanco. Poco a poco todo el país se contagia y la sociedad colapsa.

Los protagonistas son las víctimas de la plaga que son aislados en una especie de campo de concentración y casi abandonados deberán sobrevivir bajo la mirada aislada y decidida de La Esposa, quien se convierte en parte y testigo de la vida de los ciegos y quien sufrirá la maldición de poder ver como se desploma la vida de todos.

La historia es un ejercicio de reflexión sobre los instintos humanos, sobre el dolor y la decadencia de la sociedad debido a que no reconocemos al otro, ni a nosotros mismos, la ceguera es solo un símbolo de nuestra propia impotencia y egoísmo.

La película con una realización más artística y conceptual que con una narrativa normal, es visual y auditivamente muy hermosa, los ejercicios de enfoque y desenfoque, los fundidos a blanco, las escenas vistas desde la perspectiva de los ciegos son memorables. Sin embargo y a pesar de su alto contenido de violencia y de que la cinta se podría considerar dentro del género de los desastres o las plagas, la película cae en la monotonía: tiene largos lapsos aburridos y repetidos y más allá de la fuerte personalidad de Julianne Moore, los demás actores pasan casi desapercibidos, sus aportes son menos que casuales y solo un par desarrollan historias propias de peso. El papel de Danny Glover (El Tuerto)es extraño y su ocasional intervención como narrador lo es aún más. El personaje de Gael García (El rey del tercer patio) es desaprovechado y desaparece prontamente sin un desarrollo real.

Ceguera es una cinta que no se debe tomar literalmente porque podría parecer absurda, es una metáfora social, una reflexión dura y destructiva pero efectiva. Fernando Meirelles hace un trabajo bueno, que aunque pudo ser mejor no lo es; una puesta en escena hermosa pero con el sinsabor de una historia desperdiciada.

Rosso come il cielo

Una hermosa cinta italiana del 2006 que hasta ahora se distribuye en América nos trae la historia de Mirco, un niño apasionado por el cine que pierde la vista en un desafortunado accidente y como su genio y decisión lo llevan a superar a la misma sociedad que excluye a las personas con discapacidades.

Mirco quiere comunicar sus sueños y recrear el mundo que algún día vió , su imaginación y altanería lo llevarán a tener problemas con las autoridades del instituto donde fue recluido, pero sus ganas de expresarse hacen que la gente abra sus oídos y su corazón a lo que los ciegos pueden sentir y aportar.

La historia está basada en un personaje real, Mirco Mencacci quien es uno de los ingenieros de sonido más reconocidos de Italia y nos muestra los incipientes pero efectivos métodos creados por él mismo para poder generar sonidos, reproducir sensaciones y editar cintas, hoy en día es miembro fundador de varias asociaciones e institutos de investigación y experimentación para el sonido.

Cristiano Bortone dirige de forma magnífica esta historia sencilla llena de tanto drama como comedia pero con una gigantesca base de imaginación, el guión es exquisito y nos trae entre muchas, dos escenas para no olvidar: cuando Mirco le describe a Felice como son los colores y cuando el le regala a Francesca su primera grabación y como esta imagina todo lo que oye. La interpretación de los niños es conmovedora teniendo en cuenta que la mayoría son ciegos y actores naturales, solo Francesca y Mirco son interpretados por actores videntes, aunque ella no tiene el papel de ciega. la música y el sonido juegan un papel fundamental en la historia y resaltan en las escenas en las que se les requiere.

Se podría pensar que por el tema que la cinta es melodramática y llena de clichés pero lo cierto es que no, todo lo contrario, el mensaje que busca es que las personas impedidas así deban tropezares una y otra vez se deben superar y tampoco muestra a los niños como víctimas sino como seres con personalidades propias, errores y actitudes tanto humanas y simpáticas como desagradables.
La película es además un homenaje al amor por el cine y a las cintas italianas de los 50, 60 y 70s, como el cine es un lenguaje universal y como el sonido es parte fundamental del mismo.

John Rambo / Rocky Balboa

20 y 18 años respectivamente tuvieron que pasar para volver a ver estos personajes en la pantalla. los últimos fracasos cinematográficos de Stallone fueron tal vez el impulso que necesitaba para decidir volver a sus dos personajes míticos y filmar las nuevas cintas, las cuales se caracterizaron por no llevar números en su título sino el nombre del personaje.

La primera en lanzarse fue Rocky, la sexta entrega de la saga; Stallone dice que quiso hacerla para cerrar el ciclo ya que la 5ta parte fue negligente y no le hizo honor al cierre de la saga. La cinta nos muestra a un Rocky viejo, dueño de un restaurante, buscando novia y con problemas en la relación con su hijo, quien es contratado para una pelea de exhibición con Dixon, el campeón mundial del momento. La cinta que se mueve entre el drama y la comedia es bastante ligera y su gran momento es la pelea misma, filmada en alta definición y con una muy buena coreografía. Personalmente pienso que ha sido la mejor pelea de Rocky en todas sus cintas y lo mejor de este combate, es que no había nada en juego, ni el honor, ni el amor, ni el pobre contra el rico, ni el italiano contra el negro, ni el capitalismo contra el socialismo, nada, una pelea por pura diversión y espectáculo.



Por el otro lado tenemos a Rambo, una cita catalogada por muchos como de las más violentas de la historia, con 262 muertos y litros de sangre y pedazos de carne que vuelan durante sus 80 minutos de proyección. La cinta mucho más fiel al libro First Blood en la construcción del personaje, nos muestra a un hombre realmente afectado y que nos confiesa su gusto por matar, tanto así que en una escena donde tiene la posibilidad de matar un enemigo con una flecha, un machete, un cuchillo o un fusil, prefiere simplemente arrancarle la traquea con la mano. Por otro lado Stallone quiere dejar en claro su rechazo al régimen de Birmania y dejar al descubierto las atrocidades que comete y que son altamente expuestas al principio de la película y en otra escena: genocidio a gran escala, desplazamiento, violación de mujeres y menores, esclavización, reclutamiento forzado, comercio de drogas, asesinatos de niños, tortura, sembrado de minas, etc, etc.

John Rambo deja su tranquila vida semirural por ayudar a un grupo de misioneros a llegar a Birmania, la población a la que llegan días después es arrasada por un comando Birmaní, quienes toman prisioneros a dos de los misioneros y luego Rambo se une a un grupo de mercenarios para tratar de rescatarlos, una cinta con mala edición pero mucha acción, con un Rambo más inexpresivo que nunca y con una lección diferente: el derramamiento de sangre solo se puede parar haciendo que la sangre corra.