Rec

El cine fantástico, que reúne a los géneros de terror y ciencia ficción es el porque del cine como manifestación pública, es decir, el cine se creó para mostrarnos cosas que no existían, aventuras sin límite y entretenernos exaltando nuestras emociones. Esto nos da como conclusión que el éxito de una cinta de terror debe ser directamente proporcional a la cantidad de gritos, sobresaltos y angustia que genere en el público, incluso en reacciones más extremas como los desmayos o las nauseas. Ejemplos hay muchos en la historia del cine, como en el estreno de El Exorcista donde las personas hacían fila una y otra vez para volver al teatro y desmayarse. Pues bien, desde que tengo memoria nunca había compartido sala con una audiencia realmente conmocionada, nunca había escuchado tantos gritos, incluso había personas que pedían que por favor mataran rápido a todos los protagonistas para que la cinta se acabara, y no lo hacían porque estuvieran aburridos o se quisieran ir, simplemente el terror era tal que para algunos era insoportable.

Esta cinta española de bajo presupuesto y con una temática nada original (una mezcla de La Bruja de Blair y Resident Evil pero en un edificio de Madrid), es un hit total, un golazo creativo que se anotaron sus directores Jaume Balagueró y Paco Plaza, quienes producen una magnífica pieza de horror gracias al manejo de iluminación, sonido y una cámara subjetiva que es testigo en primera persona del 100% de la acción.

Angela, una periodista de un programa nocturno y su camarógrafo Pablo, se unen a un escuadrón de bomberos para documentar lo que es una noche el cuartel y las vivencias de estos. Angela acompaña al escuadrón a lo que se supone es una misión rutinaria para forzar la puerta del apartamento de una anciana que al parecer se ha accidentado y que grita encerrada en su habitación.
Todo parece normal hasta que junto con un par de policías logran entrar al apartamento y descubren a la anciana junto a un cadáver y esta destroza de un mordisco la garganta de uno de los oficiales. Tras el ataque el equipo periodístico y los bomberos tratan de sacar al oficial del edificio pero se dan cuenta que todo el edificio ha sido puesto en cuarentena. De ahí en adelante comienza una carrera por sobrevivir y entender el misterio de lo que sucede. Como les dije el tema no es nada del otro mundo, sin embargo el estilo documental de la fotografía, el maquillaje, los personajes, diálogos y la secuencia de escenas son tan bien realizadas que agregan un tono de veracidad y terror extremo.

La cinta ha sido merecedora de elogios y algunos premios, en especial para su protagonista Manuela Velasco, que entre otros ganó el premio Goya a mejor actriz revelación, aunque para ser sincero es el personaje que menos aporta a la trama ya que su papel simplemente se basa en gritar. El verdadero héroe de la cinta es Pablo, ayudante incondicional de Angela y testigo de todas las atrocidades que inundan el edificio.

Rec es el más puro terror, por favor verla en una sala de cine, no en su televisor.

No le digas a nadie (Ne le Dis à Personne)

Un inquietante film de suspenso francés que narra las angustiosas penurias de un hombre (Alexandre Beck), al que se le derrumba la vida debido al brutal asesinato de su esposa y 8 años después es involucrado en la investigación como principal sospechoso. Como si esto no fuera suficiente comienza a recibir comunicaciones por E-mail las cuales al parecer le indican que su esposa posiblemente está viva. Beck entonces se verá involucrado en una serie de misterios y asesinatos que a cada minuto que pasa parecen más difíciles de resolver pero sobre todo de demostrar su inocencia.

Elogiada por la crítica, ganadora de múltiples premios y con la excelente actuación de François Cluzet como Alexandre, No le Digas a Nadie, es uno de los mejores thrillers de los últimos años que explora hasta donde es capaz de llegar el hombre para cumplir una misión de amor y justicia y en otro caso para cumplir una venganza sin importar los años que han transcurrido ni las atrocidades que se deban cometer.

Guillaume Canet cumple el objetivo de entregarnos una obra de arte limpia y sin pretensiones, una historia que no nos dejará levantarnos de las silla, llena de actuaciones solventes y paisajes hermosos, pero sobre todo una historia sobre un misterio que oculta una horrible verdad.

Hannibal Rising

Esta cinta que se anunció en Colombia desde hace meses nunca se estrenó, sin embargo la podemos ver en estos meses en el canal Moviecity. Esta historia nace del simple afán mercantilista de un productor y de la avaricia de su autor; estamos hablando de Dino de Laurentis y Thomas Harris, quien vendió al primero los derechos sobre su creación Hannibal Lecter hace muchos años. Pues bien una mañana del 2006 Dino se levantó y se dió cuenta que se podría ganar unos pesitos más si volvía a explotar la historia del doctor canibal, así que llamó a Thomas y le dijo que por favor le escribiera un guión sobre el origen del mal del doctor Lecter, el escritor se negó en un principio pero cuando Dino le dijo que si no la hacía él se lo daba a otro, este accedió.

De esta anécdota se derivan libro y película sobre la infancia y adolescencia del doctor Hannibal Lecter, una historia traída de los cabellos con más coincidencias y situaciones previsibles de las posibles, que además desdibuja notablemente al mítico personaje y lo reduce a un loco semiautista, traumado en su infancia y con un afán de venganza imparable.

Aunque el libro es mucho mejor que la cinta ya que tiene menos situaciones inverosímiles y hay una profundización mucho más amplia en los personajes, lo cierto es que para el espectador es una historia absolutamente lejana del personaje ya establecido esto es aún mayor ya que en ninguna de las cintas anteriores se toca el tema del asesinato de Misha, la hermana de Lecter, aunque este si es tratado en los libros. También es la primera vez que Lecter es el único eje de la historia, porque aún en Hannibal, donde él es el protagonista principal, la historia se amplía a las vidas de Clarice Sterling, Mason Verger y el inspector Renaldo Pazzi.

La historia además presenta algunas inconsistencias con los anteriores libros en especial es notable la edad de Lecter cuando presencia el asesinato de su hermana y su aspecto físico (en Hannibal es descrito como un hombre bajo, muy social, elocuente, gracioso y con una gran fuerza en sus brazos, mientras que aquí es alto, atlético y delgado, pero mudo, traumado, llorón y absolutamente asocial), aquí es una especie de aristócrata, con entrenamiento ninja y por arte de magia prodigio de las ciencias naturales y la anatomía.

El director de la cinta Peter Webber no tiene la culpa, el hace lo que el señor Dino le diga y pues la verdad es que su trabajo es más que satisfactorio; la caracterización de la época, el casting de actores y locaciones es bastante bueno; la fotografía e iluminación son hermosas y la música intrigante, sin embargo Hannibal Rising nos presenta a Lecter como un aburrido vengador que lvarios años después de presenciar como canibalizan a su hermana, caza a sus victimarios transformándose en el monstruo que supuestamente conocemos.

Halloween

Rob Zombie vive para el horror: como músico en White Zombie y en solitario, su estética nos transportó al miedo, ahora en su rol de director nos lo ratifica en producciones hilarantes, insanas y altamente gráficas.

Esta vez Rob quiere hacer un homenaje a John Carpenter, produciendo y dirigiendo una mezcla entre precuela y remake del film Halloween, en español el título se complementa con ...El Origen del mal y es un buena frase ya que el gran aporte de Zombie es contarnos el porque de las cosas, porque Michael Myers es un asesino sediento de sangre. Para esto la historia se presenta partida en dos, la primera parte (la precuela) nos muestra la infancia de Myers, y sus primeros crímenes, el horror de su familia y como estalla la furia en su interior. También narra el estudio psiquiátrico al que es sometido Myers por parte del doctor Sam Loomis, interpretado de manera eficaz por Malcolm McDowell.

Digamos que todo va bien hasta el momento en el que Michael se escapa de la clínica, desde este momento la cinta se convierte en un remake de la primera versión y simplemente nos presenta otra cinta de adolescentes asesinados mientras tienen relaciones sexuales. Además la gran falla de Zombie es que nos quita a los espectadores esa magia de la cinta original que fue la que la hizo una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos, esa magia fue producir miedo, crear un suspenso latente y un uso fascinante de la cámara a subjetiva desde la perspectiva de Myers. Rob Zombie lo que hace es cambiar esos elementos por violencia gráfica gratuita, creando un producto gore como muchos otros con mucha sangre y pedazos de carne saltando pero sin producir miedo.

Halloween desea generar impacto y no lo logra, es una buena idea llevada a medias, pero también es un reconocimiento a John Carpenter y a su gran trayectoria y aporte al cine de horror.

Quantum Of Solace

Tal vez es la primera vez que dentro de las cintas de James Bond se hace una segunda parte, pues Marc Foster se lanzó al agua y el resultado es una aburridísima y enredada historia de venganza.
Y es cierto, aunque esta historia tiene más escenas de acción que Casino Royale su argumento es tan confuso y mal contado, que termina es por despertar más bostezos que emociones. Aparte de Bond los demás personajes, en especial las mujeres que siempre tienen un papel importante pasan como puros extras, en ningún momento se profundiza en lo que es la organización Quantum y Daniel Craig parece más Terminator que James Bond, cero seductor, cero simpático, cero expresividad; sabemos que en este momento James Bond está triste por la muerte de su amada Vesper y furioso por la traición y engaño de la que fue víctima, pero realmente el tratamiento argumental de la psiquis del personaje es ya demasiado frío.

En la cinta no hay una continuidad real de la historia anterior y mientras Casino Royale se presentó como una Precuela de la saga completa, tratando de mostrar a la organización Quantum como una gran mantis de oscuridad, en esta se pierde ese misterio, todo queda materializado en Dominic Greene el villano que quiere dejar sin agua a Bolivia, interpretado por el gran actor Mathieu Amalric quien se nota fuera de contexto en un papel que no le sienta bien; él ya ha interpretado villanos como en Munich, pero su estilo es mucho más elegante e inteligente y se nota sobre actuado en los pantalones del iracundo Greene.

Quantum of Solace es solo otra cinta de Bond que gana en taquilla gracias al buen recuerdo de su predecesora.

August Rush

La joven directora Kristen Sheridan (hija del director irlandés Jim Sheridan) nos trae la historia de Evan Taylor, un niño prodigio de la música que no conoce a sus padres ya que fue dado en adopción desde su nacimiento, como producto de una corta y trágica historia de amor entre sus padres ( un cantante y guitarrista de rock y una chelista prodigiosa) y que decide salir del orfanato a sus 11 años y buscarlos guiado por la música y su infinito optimismo. El niño siente a todo momento cualquier sonido y su cerebro lo transforma en música, posee un don extraño que lo aísla pero lo impulsa a conseguir sus metas. Evan emprende un viaje sin un norte definido en busca de su destino y en su camino encontrará al explotador de niños Wizard Wallace (Robin Williams) que le enseña a interpretar música de una forma real y más adelante a una niña, Hope, quien le enseña las notas musicales básicas.

Lamentablemente es una cinta que lo tiene todo pero no logra nada, un melodrama fantasioso de casi dos horas, una muy buena idea echada a perder por los repetitivos clichés, coincidencias y por la poca profundización en los personajes. La idea de la música como fuerza vital es tan extraordinaria como lo es el olfato del endemoniado protagonista de El Perfume, pero el argumento es tan insulso y el final tan predecible y repentino que no deja muchas cosas al recuerdo. Casi todos los personajes están llenos de lágrimas y arrepentimientos, pero el personaje principal es tan poco carismático (no por su culpa sino del argumento), que no le llega ni a los talones a la genialidad de un Vitus (siendo Evan en teoría un prodigio comparable con Mozart o Beethoven).

En lo que si no hay discusión es en la excelencia musical de la cinta (debe ser delicioso verla en una sala de cine por la calidad del sonido), que según se puede leer en internet Marc Mancini duró más de año y medio en completar. La guitarra de Evan es interpretada magistralmente por un prodigio real: Kiki King, una guitarrista hermosa y fuera de lo normal, especialista en la técnica de Tapping. La cinta además nos muestra a dos niños con demasiado talento en la actuación y la música como los son Leon G. Thomas III (Arthur) y Jamia Simone Nash (Hope). También es interesante oir a Jonathan Rhys Meyers en una faceta de cantante y su buena interpretación de guitarra.
La fotografía es acertada y la iluminación motivante. Los tres protagonistas dan en sus actuaciones lo que les es posible, lo que un guión tan plano y personajes tan desdibujados les deja interpretar, pero el que si se pierde por completo es Robin Williams en un personaje que no le sienta y en el que se nota ambivalente.

Bueno esperemos que Kristen nos traiga mejores noticias en sus próximos proyectos y algún día alcance la genialidad de su padre, porque definitivamente esta vez no fue.